Datarocha

Edgardo Gaudini, el "Doce"

2012-01-28T18:39:00.000-08:00

Edgardo Gaudini.

Fue su atracción por la marginalidad lo que acabó con la vidade Edgardo Guillermo Gaudini, lo mató tan certeramente como las 20 puñaladasque recibió por la espalda, en una fatídica madrugada de febrero.

Gaudini, apodado en el cosmos ricotero como “El Doce” o “ElSultán”, se unió a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota alrededor del año'76.

Nació en Lomas de Zamora, en 1943, y luego se mudó a lalocalidad de Gonnet, en las afueras de La Plata.

Allí conoció a los hermanos Guillermo y Eduardo Beilinson, aSergio Martínez (Muferchus Filosoforum); a Carlos Solari (El Indio), y a “Pepe”Fenton, sus vecinos, que habían montado un taller de estampado de ropa llamado“El Mercurio”. Se hicieron amigos, y el Doce terminó involucrándose en elnegocio.

Los viajes

De origen pequeño burgués, el Doce se ufanaba de haber sidohospedado en el castillo de un duque europeo, en uno de sus tantos periplos deplacer.

Los que lo conocieron cuentan que de joven era muy apuesto.Su padre tenía una casa de fin de semana en el conurbano bonaerense, en Claypole,llamada “Los Naranjos”, la cual, en los años ´70, fue lugar de encuentro deartistas y periodistas ligados a la bohemia porteña.

Ricardo Bizarra, periodista y amigo del Doce, afirmó: “Losviajes que supuestamente hacía el Doce son una incógnita. Hay gente que diceque viajaba mucho a Paraguay a buscar droga para él y sus amigos, y que lohacía vestido de sultán, acompañado de sus efebos”.

En esa época, era una suerte de dandy. “Iba a bailar a ladiscoteca Mau-Mau vestido de traje, era un cheto. ¡Y hasta tenía una novia muylinda!”, comentó Bizarra.

El quiebre se produjo con el tema del encierro en la cárcel.“Allí vivió cosas terribles, y salió mucho más descontrolado y marginal queantes”, relató su amigo.

Sin embargo, ese personaje esquivo de Patricio Rey encarnabapara muchos el «espíritu genuino» de Patricio Rey.

“Soy docente”

Según consta en los papeles que dejó, cursó sus estudios enel Instituto Superior del Profesorado de Enseñanza Técnica, donde se recibió deProfesor en Matemáticas, Física y Química. La docencia fue una de sus grandespasiones.

“Una vez organizó un viaje a Salta, con sus alumnos, y losllevó a buscar meteoritos”, contó Carlos Salas, amigo y compañero de ruta delDoce, a partir de los años 80.

Esa experiencia dejaría en evidencia su preferencia por losmás jóvenes, y su rechazo a las teorías puras. “Le quedó el apodo de 'El Doce'porque se presentaba ante la gente como 'docente'”, contó Salas.

Dio clases en el colegio religioso de La Plata San Vicente dePaul, pero fue echado. Es que el Doce, además de enseñarles matemáticas a susalumnos, les hablaba de rock, de Patricio Rey, lo que habría molestado a lasautoridades del colegio.

Del `73 al `76 el Doce fue organizador y director del Centrode Ciencias y Tecnología de La Plata.

En su currículo también aparece la figura de Organizador yDirector del Centro de Off Set y Fotocopiadoras de Amex-Toshiba S.A.

Buñuelos“afrodisíacos”

“El gordo no era un pervertido. El lo que hacía era comertela cabeza, seducirte a través del diálogo, de la fantasía. Si vos te prendíasera tu problema. Pero no era un abusador como se dijo”, remarcó Bizarra.

El Doce cocinaba los famosos “buñuelos de ricota y nuez,redonditos y afrodisíacos” (según contaba el Doce), los cuáles había copiado deun libro de recetas de la ecónoma Patricia Rey.

Se lo recuerda disfrazado de sultán árabe, repartiendo susredonditos en las instalaciones del Teatro Lozano de La Plata, acompañado de susefebos.

“Al Doce le gustaban Los Redondos pero era inútil desde losinstrumentos”, señaló Salas. “Sabía cocinar, entonces quería colaborar desdeese lugar. Tenia espíritu de actor, era una persona que manejaba muy bien lasemociones, los sentimientos, le gustaba divertir a la gente: que no es lo mismoque llamar la atención”, recordó Salas.

“En las primeras presentaciones de Patricio Rey salíadisfrazado de sultán árabe, y por eso le quedó el apodo de 'El Sultán'. Sedeslumbraba con la marginalidad, pero él mismo era un marginal. Murió mal, injustamente,lo mató hasta su propia familia, que quemó todos sus papeles y pertenencias”,se indignó Salas.

“Era un gran cocinero: primero un buen porro, luego unacomida exquisita y de postre: merengue. Un hombre de paz, de música, deamistad, de relax, de filosofar, esto yo lo viví en los ´80 en La Plata. En los `70 élestaba más en el movimiento de agitación bohemia”, afirmó Salas.

“No era un tipo enfermo, que corrompía, era un tímido. Conel tema de las drogas era mula, todos sus amigos tomaban cocaína y él era ungran anfitrión. Un día teníamos tanta droga que la tirábamos al pasto, nossobraba”, festejó Salas.

“Como gran cocinero que era, tenía algunos platos favoritos,como carré de cerdo con puré de manzana. Inventaba recetas con lo que tenía.Hacía unas pizzas muy ricas”, contó Bizarra.

“No hablaba mucho de Los Redondos, pero vos te encontrabascon gente en la calle que lo conocía de aquella época, el mito lo fueconstruyendo la gente”, apuntó Salas.

“El docente era un buen tipo. Un cocinero excepcional. En sucasa de Claypole tenía un piano, una pileta en la cual nadie nunca se bañóporque siempre estaba sucia, y un chancho que pesaba como 800 kilos; hay fotosde todos nosotros con el animal”, contó Sergio Martínez.

“Era un caballo, todo vitalidad. Pero en ese plus de energíase excedía”, acotó Martínez. “El siemprele decía a sus amigos que yo ‘estaba loco’, y eso me hacía ver en un espejohorrible. Que un tipo tan loco como El Doce dijese que yo estaba loco, mepreocupaba. Pero posiblemente tenía razón”, afirmó Martínez.

“Al Doce le decíamos el 'munificente [generosidadespléndida] oriental'. Usábamos las mantas que estampábamos en el taller paravestirnos como árabes. Ibamos así vestidos a los recitales de Patricio Rey, yel Doce repartía junto a sus efebos, generalmente pibes jóvenes y lindos, susbuñuelos de ricota. El Doce se tiraba al piso del escenario como una odaliscagorda y degenerada. ¿Qué otra cosa podía ser el Doce sino un sultán, con esabarba y esa cosa ambigua que tienen los árabes?”, afirmó Martínez.

“El Doce era una persona muy simple, muy campechana. Ydespués venía alguien y te contaba la verdad, que enseñaba matemáticas y erauna verdadera eminencia, cosa que nunca hubieras sospechado, porque era untrolo al que le gustaba disfrazarse, hacer los redonditos de ricota, pasearseentre el público disfrazado de sultán, con sus efebos, y loquear un poco. Esanoche, después de aquél Lozanazo, no volví a Buenos Aires, me quedé en La Plata, porque después delshow nos fuimos a un bar a chupar y la juerga terminó a una hora ridícula, asíque nos fuimos a dormir a lo del Doce. Yo no sabía que era gay y nadie me loadvirtió: era un gigantón de barba, no te imaginabas ni por puta. Yo era unniño inocente, rubiecito. Basabrú durmió en el suelo y a mí el Doce me dio sucama matrimonial y se tiró al lado mío. Yo tendría 22 ó 23 años, y él era untipo de 35 ó 40. Recuerdo que en medio de la noche yo estaba durmiendo y porahí sentía como un dedito de su pie que se acercaba, y yo cada vez más a uncostado, más acurrucadito. Casi me caigo de la cama”, contó Claudio Kleiman.

Según Bizarra, al doce le molestaba que lo tildaran de“maricón”. En efecto, solía repetir “yo soy un hombre al que le gustan mucholos hombres”.

“Era una suerte de sexólogo, organizaba reuniones y charlasque podían incluir la atención a parejas, orgías, darkrooms (con hombres ymujeres dispuestos a tener sexo en grupo al amparo de las penumbras)”, explicóBizarra.

“Una vez me invitó a una fiesta negra. Me dijo que iba a habermujeres (él siempre me tiraba onda, pero yo le decía que se dejara de joder,que a mí me gustaban las mujeres), pero cuando llegué, estaba todo oscuro, y enel piso sólo había calzoncillos, así que me fui enseguida, antes de que meagarraran sus chongos”, bromeó Bizarra.

El doce había escrito un libro, “Los marginales del sexo”, yse lo había ofrecido a la editorial Punto Sur, pero nunca se editó.

“También compiló el libro “Los derechos humanos en el otropaís”, con escritos de Elías Neumman, pero su nombre misteriosamente no apareceen el libro, figura escrito por Daniel Barberis”, contó Bizarra.

Fernando Noy, Batato Berea, Humberto Tortonese, Alejandro Urdapilleta,eran amigos del Doce.

“Era amante del cine, y de la filmografía de Fassbinder,Bergman. En sus años de bonanza económica, cuando trabajaba en Toshiba, solíaviajar a los festivales de cine de Punta del Este; les pedía autógrafos a lascelebridades. Yo le decía que era un “cholulo”, porque siempre llevaba con élun autógrafo de Mirtha Legrand”, recordó Bizarra.

Su película favorita era “Muerte en Venecia”, justamente elfilme narra la historia de un hombre mayor que se enamora de un joven. “Tambiénle gustaba mucho 'Cuernos de cabra', y 'Querelle'”, contó Bizarra.

“Salas era el chico malo durante el día: el que robaba, elque caía preso y se peleaba con la Policía; y el Doce era el malo por las noches”, afirmó SergioDaich, que convivió con el Doce en los 80.

“El Doce tenía un departamento en La Plata, e invitaba a todossus amigos. Entonces decíamos 'tenemos las películas, tenemos los discos, estánlas chicas, la comida, bueno, cerramos las ventanas'. Y así podíamos quedarnosdías enteros sin dormir”, afirmó Daich.

“El Doce se quería picar, pero era tan gordo que no seencontraba las venas, entonces sudaba durante horas, dándose picos,lastimándose, hasta que se desmayaba, furioso. Eso era también parte de lafiesta”, recordó Daich.

“Eramos todos intelectuales, habíamos leído mucho, ycreíamos que a través de los excesos íbamos a alcanzar nuevos conocimientos yabrir el campo perceptivo”, explicó Daich.

“Después nos dimos cuenta de que a través de los excesos nose llega a ningún lado. No hay ningún conocimiento nuevo en la perversión. Laperversión es tan vieja como el hombre”.

“Del Doce hay que rescatar que si bien tenía esa inclinaciónhacia todo lo marginal, era un buen tipo, que le abría su casa a los liberados,a cualquiera que necesitaba ayuda”.

El Pez Náufrago

El Doce tenía acceso a la mayoría de las villas de Capital Federaly del conurbano bonaerense. Allí solía ir en busca de historias para elprograma, o para la revista Cerdos y Peces. “Siempre conocía a alguien que lohacía entrar”, afirmó Salas.

En radio fue un creativo, que anticipó otra forma de hacerperiodismo, más ligada a lo social. “El Pez Náufrago”, su programa, se anticipóa ciclos como “El otro lado”, de Fabián Polosecki, y a otros que vinierondespués.

Fue pionero en el abordaje de temas sociales (el aborto, lascárceles, las drogas, el travestismo, la zoofilia) desde el micrófono de unaradio, le dio voz a personajes desconocidos, marginales.

Su música favorita: Kraftwerk y Tangerine Dream.

Trabajó como periodista en la revista Cerdos y Peces, ElPorteño, Radio Belgrano y Radio Universidad Nacional de La Plata.

En la página 54 de la Cerdos & Peces de febrero de 1987 el Docerelata la clausura de Prodeme y el maltrato a los menores que estaban alojadosallí: (...) “El cuerpo de infantería, patrulleros, camiones de asalto, gritos ycorridas sirvieron de preámbulo a la llegada de la jueza Dra. María Servini deCubría al Prodeme, la casa que da alojamiento a 40 chicos de la calle. Comosiempre, la burocracia supo dar el peor remedio para una supuesta enfermedad.Mientras, los chicos aprendieron que la calle es el único refugio”.

En el número de octubre de 1986 de la misma revista, el Docepublicó una nota titulada “Cómo fugarse de la cárcel”, donde Eugenio Zaffaroniafirmaba: “No dudaría en fugarme de la cárcel”.

“El gordo tenía un imán para lo marginal. Y en esa épocaabordaba temas que aún son tabú en los medios, como el sexo en losdiscapacitados. Una vez le preguntó al aire a un tipo en silla de ruedas cómohacía para tener sexo, y el tipo le respondió. Otra oportunidad llevó al pisode la radio a un linyera, y le preguntó lo mismo, algo muy jugado para los 80”, contó Bizarra.

“Había creado una columna llamada 'El rincón del sopre',donde se leían cartas que enviaban los presos, y se abordaba la problemática delos presos sociales, junto a reconocidos especialistas como Zaffaroni, ElíasNeumann”, afirmó Bizarra. Y agregó: “Muchas veces fue invitado al programa deradio de Jorge Dorio y Martín Caparrós, para narrar temas sociales”.

“En los `80, el gordo iba a hacer su programa en RadioUniversidad de La Plata,y tenía un patrullero de la Policíaen la puerta, que lo seguía, amenazante. Era por el tema de las denuncias quehacía sobre la situación de los presos y las cartas de los internos quedenunciaban las torturas en las cárceles”, afirmó Bizarra. Y añadió: “En esa época,si bien no había un gobierno militar y ya estábamos en democracia, la Policía, si quería, tepodía joder”.

“Su amigo, Salas, era terrible. Un día, estando detenido,fue llevado a Tribunales y se escapó esposado. Resulta que se tiró por laventana del edificio, desde un segundo piso, y comenzó a correr. Cayó en micasa, todo sudado. Yo lo recibí, le di ropa nueva, le corté el pelo, y loguardé unos días, hasta que al fin pudo escaparse de la Policía”, afirmó un amigodel Doce.

“En La Plata,en una época salían muchas noticias sobre el robo de colectivos en la Terminal. Un día meenteré que el ladrón era Salas; le gustaba tanto manejar camiones y colectivos,que había aprendido a abrir la puerta a través de una ventanilla pequeña quelos choferes casi siempre dejan abierta. Los conducía, y luego los abandonaba”,contó Bizarra.

Sus revistas favoritas: Página/30, Cerdos & Peces,Pinap, Cómix (historietas de Robert Crumb). El Doce siempre decía que en loscómix de Crumb estaba la gran influencia del Indio Solari.

En 2002, en uno de los últimos programas de El Pez…, surgióun acalorado debate sobre la actualidad del marxismo, y el Doce, tras variosminutos de silencio, se enojó con la mesa y exclamó: “¡Esto es izquierdismo decafé!”.

“El doce fue preso por segunda vez por estafas reiteradas.Tenía una tarjeta de crédito robada y la usó varias veces hasta que lodetuvieron y fue preso. Estuvo en la tumba dos años. Fue asistido por susamigos abogados –el doce conocía mucha gente en la Justicia, era amigo de Zaffaroni-y por eso salió en el mínimo tiempo”, contó Daich.

“Los Redondos le dedicaron mucho temas, pero ninguno quealuda directamente a él. Para mí el tema que hace alusión al Doce es el quedice: (...) “Se de alguien que enturbia sus sentidos / para tener un lugar enla balanza / de las brutales risotadas hemorragias / de la pavada celestial enavalancha...”, comentó Daich.

“Al doce lo conocí allá por la década del ´80, estando yopreso en la cárcel de Dolores. Cae una revista llamada El Periodista, y ahí veouna nota interesante sobre el tema de los presos sociales. Hablaba de lo quefue el incendio de 1978 en el pabellón 7° de Devoto (provocado por los presosante las pésimas condiciones de reclusión). Resulta que esa nota la habíaescrito él, le mandé una carta y un día me vino a visitar, así nos conocimos”,contó Salas. Y agregó: “Me impresionó la facha del Doce, estaba ahí con unaremera corta llena de grasa y el pelo sucio como si lo hubiesen sacado de abajode la cama”.

“El era sociable con todo el mundo, pero tenia ciertodeslumbramiento con los jóvenes, esto no tenía ninguna connotación sexual, noera un degenerado ni un pervertido, como se dijo. Se marginaba porque eragordo, entonces brindaba afecto, cocinaba cosas ricas, le gustaba que los jóvenespermanecieran a su lado, pero no necesariamente esto implicaba una relación sexual”,explicó Salas.

“Sasid (Servicio de Acción Solidaria Integral del Detenido)nace después de La masacre del pabellón 7, es la única institución de derechoshumanos que nace desde adentro de la cárcel”, manifestaba Gaudini –por entoncespresidente de la regional provincial– al diario Página 12 (ejemplar del sábado3 de Diciembre de 1989).

Y agregaba: (...)“Conocemos pocos movimientos de este tipoen el mundo, por lo que siempre decimos que no tenemos un patrón en el cualreflejarnos para poder trabajar. Además de la difusión, el cuidado yseguimiento de los presos sociales en las unidades de detención, también nosocupamos de la asistencia jurídica a los detenidos que carecen de recursos, losque en nuestra jerga se denominan “la gente paria”. Promovemos la dignificacióndel detenido para facilitar luego la rehabilitación y reinserción social delmismo. No puede haber dignidad en una sociedad en la que para poder vivir hayque matar al de al lado, una sociedad donde el trabajo es un artículo de lujo yen la que el hombre que pasó por una cárcel está condenado a la mendicidad o alrobo para poder comer. La seguridad pública se garantiza con trabajo ysolidaridad, atacando las causas y no sólo los efectos del delito”.

“El doce tenía una gran bondad, y al mismo tiempo un fuertecarácter auto-destructivo. Yo le decía Shivá, por el dios destructor de lareligión india, que en su danza destruye mundos, y al mismo tiempo reinventa eluniverso”, expresó Bizarra.

“El gordo era muy demandante. Así como ayudó a mucha gente,abriéndole su casa a los liberados (ex convictos), arruinó a mucha gentetambién. Una vez le presté mi casa en Punta Lara, para que vaya a descansarunos días, y cayó con todos sus chongos, e hizo una fiesta loca. Los chongos eranliberados, asistidos por Sasid. Y en el medio del descontrol, a uno de losliberados se le ocurre ir a robar a una casa vecina. Con tanta mala suerte quelo agarra la Policíay se arma un escándalo en todo el barrio. La casa no era mía, era de mi viejo,por lo que tuve que ir a pedirle disculpas a él y a los vecinos de Punta Lara.El que había ido a robar era Salas. Entonces le pedí al Doce que vaya y hablecon mi viejo, que solucione el conflicto. Y el Doce, que era un gran actor, ymanejaba muy bien las relaciones sociales, fue a hablar con mi viejo y sepresentó muy formal, le dijo ‘hola, soy Edgardo Gaudini, resulta que estoytrabajando con liberados, para rehabilitarlos…’”, recordó Bizarra.

“El estaba un poco disgustado con el Indio Solari y con todala gente de Los Redondos, porque ellos siguen siendo un mito, pero ya hay unahistoria institucionalizada que aburre. El quería escribir algunas historias,ya que Los Redondos tienen otras cosas interesantes que hacen a lacotidianidad, a las vivencias. Era un movimiento artístico, no era una banda derock”, explicó Salas, parafraseando al Doce, que siempre repetía que “LosRedondos no eran sólo una banda de rock”.

“Uno de los momentos que acusa cierta traición por parte deSolari fue cuando Santiago –su amigo de toda la vida- acababa de salir deprisión por problemas de drogas y estaba en la lona, su mujer que tenía unaclínica de rejuvenecimiento lo había abandonado, el tipo estaba en la calle,así fue que decidió ir a pedirle unos mangos y el Indio se los negó, a pesar deque estaba pasando por un buen momento económico. Es más, “el Semilla” eraapodado “el bajista de los 10 mil dólares”. Ahí se produjo un quiebre en larelación de Solari con su entorno”, contó Salas.

En unos de sus últimos programas al aire de Universidad,consultado por Los Redondos, el Doce afirmó: “Habiendo sido uno de ellos, ya nome identifico como redondito”. ¿El motivo? El Doce reprobaba la actuación deLos Redondos frente al asesinato de Walter Bulacio.

“El doce va quedando en el borde oscuro de una época que seva terminando (los subterráneos 80) y poco a poco lo va reclamando ese otromundo, más marginal”, contó Daich.

“Una movida piola, para mí, hubiese sido que Los Redondos lehubiesen dado a él, y al resto de los integrantes originales que se quedaronafuera del grupo, las migajas de la torta, si total ellos en los `90 ganaronmillones de dólares; qué les costaba darle algo a sus compañeros, en honor alos viejos tiempos”, afirmó Bizarra.

“El doce tenía un sándwich, y era mitad para él, y mitadpara vos, compartía todo”, aseguró Bizarra.

“El gordo me enseñó muchas cosas que me sirvieron a lo largode mi vida, fue ese maestro que aparece cuando el discípulo está preparado. Enlas tardes de Gonnet adopté al Gordo como mi gurú, él me enseño a cortarcebolla, a ver a Ingmar Bergman, y descubrir el secreto aroma de las flores, dela cocina y de los libros”, recordó Carlos J. Méndes.

“Una vez, el gordo me llevó a ver el ensayo de unos tipos enun lugar lúgubre, yo tenía 18 años por aquel entonces, tocaban rock o algo así.Sonaban sucio, ruidoso, pero el gordo los ayudaba con guita y algo que cocinabapara repartir entre el público, a mi me gustaba una minita que bailaba en unaespecie de ballet centroamericano... Me fui del país y años después, me enteréde su muerte por el diario, una pena, me hubiera gustado haberle agradecidomuchas cosas, al gordo Edgardo, que era el apodo que le decíamos los amigos,los que lo queríamos”, agregó.

La última sonrisa

El doce subalquilaba habitaciones a la gente del barrio, en su quinta de Claypole. Lo hacía para sobrevivir, porque en sus últimos años devida la pobreza lo había golpeado duro.

Ya le habían entrado a robar antes de que lo mataran, ledispararon en la cabeza, y la bala le rebotó. A partir de ahí, el Doce se creyóinmortal, y los chorros salieron corriendo, no lo podían creer.

“En el último tiempo se estaba mandando cagadas que no te laspodés mandar en un barrio tan pesado como Don Orione (Claypole)”, afirmóBizarra. “Le vendía pastillas a los pibes de la villa, y cuando a estos pibesse les acababa la droga, volvían re locos a robarle al Doce, porque pensabanque tenía más pastillas. Todo lo que hizo el Doce en sus últimos días fue paracomer; él siempre se la rebuscó, nunca le pidió ayuda a nadie”, agregó.

A las 6 de la mañana del 2 de febrero de 2002, Gaudini fuehallado muerto en su casa de Claypole, con su voluminoso cuerpo ultrajado porveinte puñaladas.

Según versiones, Gaudini fue asesinado por uno de susinquilinos, quien le debía el dinero de varios meses de alquiler, discutieron,y éste lo apuñaló en varias oportunidades. El Doce habría tratado deresistirse, y aún con varios puntazos encima, intentó escaparse por la ventana, sin éxito.

A los oficiales de policía que acudieron a la escena del crimen los sorprendió una sola cosa: que la caradel gordo guardaba una sonrisa.

Indio Solari, un poeta de los márgenes

2011-08-24T17:08:00.000-07:00

Indio Solari.

A través de su poética, el Indio Solari amplió las fronterasdel canon, ingresando al rock, de empellón, personajes que por entonces eranconsiderados bajos, secundarios, orilleros. Aparecen así en el imaginariopatricio "susanitas", "desagenlados", "dráculas","groguis", "bestias"...

Con todo, Solari recupera la contracultura hypster (la delos ojos bien abiertos), y desde allí narra los subterráneos años ochenta, ensintonía con intelectuales y bohemios de una Nueva Izquierda bien representadapor revistas de la época como Cerdos & Peces, donde el propio Solariescribía artículos como “Los psicópatas serán los hombres del siglo XXI”,publicado en diciembre de 1986.

Ahí está el video-clip de "Masacre en elputiclub", con su estética cómic y esos antihéroes grotescos, hermososperdedores, desbocados, que terminan a los golpes por no saber qué hacer contanta libertad, tras casi ocho años de dictadura militar.

"Mi amor, la libertad es fiebre", sentencia elIndio en "Blues de la libertad" (Luzbelito, 1996), con una pluma tanlúcida que por momentos subyuga.

En efecto, el Indio irrumpe en la letrística del rockargentino como una rara avis. Influenciadopor las historietas del norteamericano Robert Crumb (autor de “Fritz the cat”,entre otros), se vale en sus letras de figuras onomatopéyicas, como: “Mi fielfantasma (bú-bú)”, o “Me voy a pique (glú-glú)”.

Es una escritura con los cortes y los tiempos de lahistorieta norteamericana, donde se cruzan historias de bajo mundo, un juego deapariencias donde los buenos del día, son los malos durante la noche.

El Indio es un poeta de los márgenes porque infiltrapalabras y personajes que antes no habían sido retratados, con medidas dosis decinismo y guiños autobiográficos.

El indio no era cantante, se sabe, pero sus amigos le pedíanque cante por el tono nervioso de su voz, que le daba un aire particular. Enesa época los grupos no querían parecerse a otro, sino ser distintos.

En síntesis, Solari es un poeta que se tomó muy en serio eloficio de escribir, contrariamente a los que algunos todavía piensan.

Mapa de acceso al show del Indio Solari en Junín

2011-08-24T10:28:00.000-07:00

Entrevista al doctor Eugenio Zaffaroni

2011-05-18T15:49:00.000-07:00

"No dudaría en fugarme"

(*) Por Edgardo Gaudini

-La fuga -mientras no se dé la circunstancia de fuerza en las cosas y violencia en las personas- según lo establece el Código Penal, no implica condena. ¿Por qué, entonces, no se fuga la gente de las cárceles, doctor Zaffaroni?

-Bueno, sucede que siempre se privilegió el aspecto seguridad. Hoy llegamos al colmo de tener tres empleados por preso. En segundo término, pasa un poco lo que menciona Foucault: la institución total es una óptica social. Te privilegian permanentemente la cosa de la seguridad y llega un momento en que ves todo desde esa dimensión. Obviamente también el sujeto la asume, la interioriza. Se encuentra integrado dentro de esa sociedad, seguro. La seguridad, al mismo tiempo que jode a la persona, por otra parte le brinda una tutela. En el seno materno uno también está seguro.

-El hecho de que se den más fugas entre los menores ¿a qué lo atribuye?

-Por un lado a las razones físicas y por el otro, al nivel de deterioro que, a la larga, va produciendo la institución al incorporarlo a su sistema de valores es menor. Entonces el nivel de domesticación es menor.

-El delincuente marginal tiene pocos lugares a dónde recurrir, sus posibilidades se agotan en 2 ó 3 espacios y basta. No ocurre lo mismo con el tipo que pertenece a una organización criminal, que puede contar con apoyo.

-No. Porque las manifestaciones de criminalidad organizada son muy pocas, muy empíricas, muy inestables.

-Es como que a medida que te van integrando te hacen el bocho, y vos estás ahí, tranquilo, esperando. Dicho en otras palabras te acostumbras.

-Sí. De alguna manera la institución total te protege de la dinámica social. Entras en un estar, y no en un ser. Puede haber otro tipo de factores que influyen, por ejemplo la circunstancia de no tener penas locas o totalmente irremisibles, totalmente irracionales. Es decir, mal o bien, el preso argentino tiene siempre la esperanza de salir legalmente, más tarde o más temprano. No ha perdido todas las expectativas. Pensá que el Servicio Penitenciario Federal tiene 80 condenados a prisión perpetua sobre una población de 3.000 personas, lo que está indicando también que como críminalización grave es poco.

-Inclusive hubo casos de fugados que a los dos o tres días, agotados los lugares, parecía que bajaban los brazos para que los fueran a buscar. También aquél que prefería estar 10 años preso y no 5 fugado.

-Sí. Creo que una de las cosas más sintomáticas en ese sentido, el de la fuga, pudo haber sido el de Robledo Puch, que no encontraba adónde ir. Yo creo que el preso que se fuga y logra mantenerse fugado años, está demostrando que no necesita volver adentro, le encanta su forma de acomodación en la sociedad libre.

-¿Recuerda alguna fuga digna de destacar?

-Las que he conocido son medio absurdas. Recuerdo la de un preso de Villa Mercedes que salía todos los días y estaba por salvarse por inimputable. Un día se tomó el Chevalier y se vino a Buenos Aires, y después nos mandaba cartas diciendo que estaba arreglando unos asuntos y que iba a volver. Mandó tarjetas de Navidad durante dos o tres años pidiendo disculpas por haberse ido.

-Supongamos que está preso. ¿Se fugaría? ¿Cómo?

-Sí, por supuesto que me iría, no me cabe la menor duda. Y el medio más práctico que podría encontrar creo que es hacerme trasladar a alguna cárcel del interior con cualquier pretexto y de ahí irme. Es el más sencillo y menos peligroso. La idea sería buscar un delito que se cometió mientras estaba preso, para no correr el riesgo de quedar con otra causa.

-Lograda la fuga y manteniéndose prófugo durante años, ¿en algún momento prescribe la pena?

-Sí. Prescribe en la misma cantidad de años que poseía como condenado. Es decir, al cumplir fugado sus cinco años de pena, tienen que transcurrir otros cinco años para que prescriba la causa y la captura. Porque es más corta la prescripción de la pena que la prescripción de la acción.

(*) Revista Cerdos y Peces, octubre de 1986, páginas 6 y 7.

Diez consejos para tomarse el piro

Tomar conciencia de que estás preso.
No dejarse comer el bocho por la yuta.
Recordar siempre que la cárcel está llena de ortibas.
Mantener el mejor estado físico y mental.
Evitar mezclarse en embrollos boludos.
Hacer buena letra sin darse vuelta.
Ser prudente y cauteloso sin perder la audacia.
Recordar que las oportunidades son únicas e irrepetibles.
No dejarse atrapar por el fútbol y la televisión.
Acostarse, levantarse y masturbarse pensando en la libertad.

Norma (EP)

2011-01-11T08:14:00.000-08:00

Acostumbrados a girar siempre sobre un mismo eje, Norma cambió.

Para comprobarlo basta escuchar dos temas que aparecieron a fines del año pasado en formato EP. Arpegios acuáticos en la línea de The Durutti Column, los primeros Cure (sencillos y progresivos) y hasta dejos de “Synchronicity” (The Police) se hacen presentes en “Freezer”, una bomba de relojería after punk.

Las ecualizaciones cortantes, las capas sonoras, los bajos puntiagudos, las percusiones en el estilo “Apache beat” (Klaus Dinger prefería esta denominación en lugar de “Motorik”), aportan densidad a una trama básicamente pop, con una letrística descarnada.

(…) “Todos los abrazos van a pasar por el freezer”, machaca Chivas, cantante de la banda, bajo un concepto “entre infantil y siniestro” caro a la escuela platense, desde Las Canoplas en adelante.

Aflora en este EP un Chivas más melódico, que hace las paces con el rock alternativo de los 90 –del cual formó parte, aunque lateralmente, junto a Arboles Quietos- y un grupo que explora otras sonoridades, a través de un gran bagaje musical extenso, que lentamente se animan a desgranar.

Como XTC, Como Juan Román Riquelme, Norma va y viene con entereza. Se saben personales y eso les alcanza para cortarse solos en un panorama rockero nacional embebido en formol.

(…) “Soy un iceberg, un congelador, esquivando el fuego”, grafican.

Completa el EP (que en su edición virtual tiene agrega un tema) “Habitación”. Allí, recorren la senda del indie-espacial de Guided By Voices, junto a cierta argumentación que los emparienta con otros platenses: El Mató a un Policía Motorizado, acaso los dos buques insignia de la década que pasó.

Recitales 2011

2011-01-03T07:49:00.000-08:00

Enero

Martes 11 - Paul Oakenfold (Pueblo Límite - Villa Gesell)

Viernes 14 - John Creamer (Arena Beach - Mar del Plata)

Viernes 21 - Loco Dice (Córdoba)

Sábado 22 - MGMT (Mar del Plata)

Domingo 23 - Panic! At The Disco (Mar del Plata)

Domingo 23 - Above & Beyond (Pueblo Límite - Villa Gesell)

Jueves 27 - Alex Kapranos de Franz Ferdinand DJ Set (Arena Beach - Mar del Plata)

Febrero

Viernes 4 - Richard Ashcroft (Pinamar)

Sábado 5 - Vampire Weekend (lugar a confirmar)

Sábado 26 - Boy George (Gran Rex)

Domingo 27 - Kate Nash (Gran Rex)

Domingo 27 - Rise Against (Groove)

Marzo:

Miércoles 2 - Cindy Lauper (Gran Rex)

Sábado 5 - Rinocerose (lugar a confirmar)

Martes 22 marzo - Morocheeba (lugar a confirmar)

Viernes 25 marzo - Mötley Crüe (lugar a confirmar)

Sábado 26 - Ozzy Osbourne (Racing)

Martes 29 - Tears for Fears (Luna Park)

Miércoles 30 - U2 & Muse (Estadio Único de La Plata)

Abril:

Sábado 2 - U2 & Muse (Estadio Único de La Plata)

Lunes 4 & Martes 5 - Roxette (Luna Park)

Viernes 8 - Iron Maiden (Velez)

Domingo 10 - Slash (Malvinas Argentinas)

Martes 12 - Motorhead (Luna Park)

Viernes 15 - The Boys (Lugar a confirmar)

Vía Revolutio

Encuesta

2010-12-27T08:51:00.000-08:00

Como ya es costumbre, y pese a que estoy viviendo en otra ciudad, me invitaron a participar en la encuesta anual del Suplemento Joven del diario EL DIA.

Ya no me llega tanta información (data) como cuando vivía en La Plata -confieso- pero para agregarle un condimento intelectual a todo esto, diré que a veces "las distancias revelan".

Viviendo afuera uno observa la producción de la ciudad con otra escala, más ligada al ámbito nacional o internacional. Sin más rodeos, acá van mis resaltados platenses.

GRUPO: Elvin Blues / El Mató a un Policía Motorizado.
SOLISTA: Antolín.
CANTANTE: Toto (Adicta)
INSTRUMENTISTA: Martín Karakachoff.
DISCO: “Espíritu de clase”, de Crema del Cielo.
CANCION: “La Nave”, de Flores Subterráneas.
ARTE DE TAPA: “Play al viejo walkman blanco”, de Valentín y los Volcanes
REVELACION: Orquesta de Perros.
DJ: Clan Djs.
CICLO/FIESTA: Tocate Mil.
SHOW EN LA CIUDAD: Peligrosos Gorriones en el Teatro Opera / Falso Primer Ministro en El Pasillo.
LUGAR PARA TOCAR: Ciudad Vieja.

FPM + Matilda

2010-12-26T14:55:00.001-08:00

Entrevista a Norma

2010-08-23T17:26:00.000-07:00

*Desgrabación completa de la entrevista a Norma.

Por Francisco Lagomarsino y Franco Ruiz.

-¿En qué están trabajando actualmente?
-Chivas: Estamos grabando en lo de Hugo, unos demos, y acabamos de editar un EP, que en la versión web tiene tres temas, y en CD tiene dos, porque decidimos bajar un tema.

-Richard: Lo que hacemos en Tolosa es grabar previas, y ahí se van cerrando los temas.

-Cosca: Hay 15 temas nuevos, y la idea es llegar a un disco con diez temas.

-Richard: Temas tenemos como 60, pero esos 15 son los que siguen una línea, un concepto, y podrían estar en el próximo disco.

-¿Cada disco tiene que ser distinto al anterior?
-Richard: Cada banda es un mundo, suceden cosas, evoluciona la composición de Chivas, la intereacción entre las guitarras, hay más trabajo, hay más profundidad. La línea es el rock, del rock no vamos a salir. Un disco de reggae no vamos a hacer.

Chivas: Seguimos haciendo lo que nos sale, lo que podemos. Yo siempre traigo cosas distintas, pero se “normatizan”; el arreglo de jazz desaparece. Se va dando.

-¿El “rock 2 tonos” es un slogan o es un concepto que se toman en serio?
-Chivas: Es lo que más nos gusta, en el fondo. Pero, van surgiendo otras ideas, que van tergiversando ese concepto. Los dos tonos es el punto de partida, después de eso, si salen más tonos: mejor, o no.

Cosca: La base es un arranque.

-¿La propuesta puede cambiar o prefieren seguir profundizando el mismo concepto?
-Cosca: Yo creo que cambia, pero no es algo que nosotros programemos.

Chivas: La evolución de grupos como Magazine, Wire, XTC, hasta el mismo Police, siguen un mismo trayecto, que se va ablandando y al mismo tiempo se va profundizando, oscureciendo. En el caso de Wire es anticomercial, porque se meten en cosas muy complicadas de entender, más encriptadas. El caso de XTC ya no.

-Pero los grupos que nombran han girado casi siempre sobre un mismo concepto.
-Chivas: A mi me interesa un poco eso, como Talking Heads. Se va dando muy natural en Norma, es hacer lo que te sale de las venas. Pero si surge algo nuevo, hacia allí iremos. Obviamente, no nos da para hacer reggae.

-Pero el pospunk abrevó en las fuentes del reggae, el dub, la música negra.
Cosca: Sí, de una, pero era la novedad, era la época, ahora es otra cosa. Y tampoco tenemos la influencia negra, ni la cultura ni la cabeza para hacer eso.

-¿Podrían incluir elementos del tango o del folklore en Norma?
-Chivas: Es que para mí, lo autóctono es el rock, yo siento que el rock es mi folklore. Está todo bien con el folklore, me gusta Cafrune, yo escuchaba Mercedes Sosa con mi vieja, también escuchaba jazz, música clásica, pero el rock es lo que más energía me genera, y eso para mí es el folklore, sentir el contacto con la melodía, con la guitarra, con la letra.

Richard: El rock es nuestro canal más sincero, en esta ciudad en la que vivimos y donde nos criamos. Si hubiésemos nacido en Salta estaríamos con otro palo, seguramente. En un punto somos víctimas.

-¿Cómo fue la experiencia de tocar con Interpol?
-Chivas: Alucinante. Nos sentimos la gran estafa del rock & roll, porque con sólo un disco editado, llegamos al Gran Rex.

-Bueno, Interpol también.
-Chivas: Sí, ellos con dos discos hicieron una gira mundial.

-¿Se sienten parte de esa escena retro rock, de donde surgieron grupos como Colder, Interpol o Radio 4?
Richard: Tenemos, en promedio, 40 años. Obviamente vamos a sonar retro, es lógico. Si hace 25 años que venimos escuchando música, y esa es la música que nos ha marcado, y que ya dio toda la vuelta. Cuando arrancamos a tocar estaba de moda la misma música que se puso de moda a comienzos de la década pasada.

Chivas: Yo no me siento retro, la verdad. Admiro lo que pasó, sí, y escucho esa música más que la actual. Pero yo siento que Norma es bastante de vanguardia. Retro, para mí, son los que hacen surf rock, rockabilly, punk.

-¿Hoy la mística es la misma que en los 90?
-Chivas: No, cuando tocaba en Arboles Quietos o en Grupo Soporte, quería ser de avanzada, hacer una música rupturista, romper con todo.

-¿Habiendo tanta información, es posible romper todo?
-Chivas: Sí, el arte se trata de eso, y nosotros aspiramos a eso, a trabajar con elementos que generen una cosa nueva.

-¿Cuáles son las bandas platenses que están haciendo algo distinto?
-Chivas: Bueno, he hecho, los que están: 107 Faunos, Mostruo, El Mató a un Policía Motorizado, Villelisa, Crema del Cielo.

-¿Les gusta El Mató?
-Chivas: Sí, a mi me gustan.

-¿Y 107 faunos?
-Chivas: 107 tiene algo de esa cosas incocente, que por más que sea buscada, y no tan inocente, me siento un poco identificado. Me acuerdo que el primer disco nuestro, el blanco, que fue grabado en ocho horas, y editado en cuatro, tenía eso, la inspiración del momento y la espontaneidad. Lo que pasa que para los músicos de mi generación, ser desafinado, viste, es un tema. Ellos de jactan de ser desafinados, y les gusta. Pero yo busco la desafinación y quiero que la desafinación sea esa.

Richard: Están buenísimos los temas, pero afiná la guitarra, usá un equipo mejor.

Chivas: Pero tienen algo que está bueno, en el tema de las letras, que son como pinturas, frescos. Los kids son.

-¿Siguen siendo importantes las letras?
-Cosca: Yo creo que sí. Yo camino por el bar, y la gente habla de las letras.

Chivas: Es una cosa un grupo con buenas letras, y otra uno con malas letras.

-¿Cómo componen las letras?
Chivas: Las palabras tienen un ritmo y un sonido que a veces no es el sentido lo que importa. Muchas veces hago la letra de acuerdo al sonido que me genera la banda, y después al final se ubican bien. Pero vos leés las letras solas, en la contratapa del disco, y son nada.

Cosca: Como cualquier letra.Yo leo “Space Oddity” y no me dice nada, ahora la escucho cantada por Bowie, y me emociono.

Chivas: Yo reconozco que hay letristas que hacen poesía dentro de la canción, y eso también está bueno, pero no es el caso de Norma.

-Hay cierta ironía en las letras de Norma. ¿Es intencional?
-Chivas: Yo creo que sí.

Richard: La ironía, creo, es una crítica inteligente, siempre.

-¿No creen que si siempre hacen temas paródicos se puede transformar en una limitación?
-Chivas: Ser un grupo de guitarra, bajo y batería ya es una limitación. No vamos a hacer un show donde ellos no toquen y yo toque solo la acústica.

Richard: Nos sucede muchas veces que Chivas trae un tema al ensayo, lo laburamos, lo modificamod, y finalmente le decimos que es un tema para que lo toque solo, con la acústica, y lo descartamos.

-Si algo tiene Norma es concepto. ¿Pero eso no los puede llevar a reiterarse?
-Chivas: Y mirá los Ramones. ¿Y los Buzzcocks? Hicieron siempre lo mismo, y son dos grandes bandas. Me gusta eso, me interesa. Muchas veces compongo temas hermanos, que tienen los mismos acordes. Y me parece que está bien eso.

Richard: Hay cambios, pero son sutiles. Del disco blanquito, al amarillo hubo una vuelta de rosca. Del amarillo al rojito, hay sesis escalones más. Y de ese disco a lo que estamos haciendo ahora, hay una cosa más profunda, se bajó el BPM, para lograr más profundidad, para que encaje todo mejor, tal vez nos volvamos más progresivos. Es el mismo Norma que va calando.

Chivas: En el disco de las caritas había como cuatro tipos de temas: estaba “Nenito”, “Accidente”; “Cáncer/Comidita”, y “Carbón”. Esos cuatro micro subgéneros dentro de Norma siguen igual. Hay temas punkies, hay temas más blandos, otros más oscuros, y hay temas estúpidos.

-¿Pura Vida es el lugar?
-Cosca: No, no es el lugar, es un lugar más.

-¿Se parece a los bares de los 90, como el Tinto o El Bar?
Richard: Yo no lo vivo de la misma manera, porque el tiempo pasó. Si Pura Vida es el lugar hoy, a mí no me llega, ni me va ni me viene. Voy a tocar, voy a laburar, armo y toco.

Cosca: Pura Vida está buenísimo, porque es un bar, como Ciudad Vieja, que te da la posibilidad de no pagar para tocar.

Chivas: Al Tinto ibas todos los viernes y sábados, y además un día tocabas. Ahora no, a Pura Vida voy a tocar, pero no lo curto como bar. Yo creo que le aportamos mucho al bar, porque empezamos a tocar ahí, como de onda, y empezó a ir mucha gente, y el flaco de copó, y luego hicimos mcuhas fechas ahí, hubo una onda con el bar. El último recital fue una devolución a eso, antes de irnos a Colombia.

-Cómo surgió el viaje a Colombia?
-Cosca: Nos fue a ver a Niceto José Gandur, un productor y periodista colombiano, que organiza muchos recitales allá, le gustó la banda, y nos vino a ver al camarín. Vamos a un festival, y él está armando tres o cuatro fechas más allá, para que aprovechemos el viaje. El festival se llama Cucunuba pop, es en un pueblo en la montaña, es un flash el lugar. Un pueblo mienero, ubicado a 80 kilómetros de Bogotá. Este año esperan 5 mil personas. Tocamos el 28 de agosto. Hay grupos de toda Latinoamérica, y está muy bien organizado. Nos hospeda él, allá, y nosotros nos pagamos la comida y los pasajes. Y con los shows que hagamos esperamos solventar una parte del viaje. También hay una posibilidad de tocar en Venezuela, pero aún no está cerrada.

Richard: Es abrir una puerta. Es un poco invertir, a que en otro año, en otro momento, nos puedan llamar para tocar en otros festivales internacionales. Es un tipo al que lo conocimos tocando en Buenos Aires. Y bueno, ir a tocar a Colombia ya es subir un escalón. Y luego podés ir a otro escalón.

Chivas: Son pequeños premios, que nos da la trayectoria de la banda. Gandur es un tipo muy conectado, llevó bandas a tocar en Rock al Parque (festival internacional de rock que se lleva a cabo en la ciudad de Bogotá, Colombia, desde 1995). Además nos gusta viajar. Con la guitarrita estás en Colombia tocando.

-¿Hay contradicción en ser punk y trabajar en el Estado, tener 40 años y ser pequeños burgueses?
-Cosca: No creo que el rockero tenga que ser Tanguito. Eso es algo de los 70. En La Plata la mayoría son empleados públicos, entonces es inevitable separar los dos personajes.

Chivas: Hay algo que es cierto: cuando más laburo le das a una cosa, mejor te va, porque más tiempo tenés para dedicarte a eso. Si vos te abandonás a la música, dejás todo, como hizo Manuel Moretti (cantante de Estelares), que era un tipo que no tenía para pagar el alquiler en La Plata, y se fue a vivir a la casa de unos amigos en capital federal, vivió con los chicos de Superlasciva, los tipos nos contaron, y tocando, tocando, y haciendo 60 canciones por mes. Hay algo romántico en eso, que todavía está vigente.

-¿Pero te hace ser más complaciente artísticamente vivir bien?
-Chivas: No, esas son cosas externas a la obra. Si mirás para adentro de la obra, y trabajás mucho, mejor se va a desarrollar tu arte. Para mí es mirar para afuera eso, que no tiene nada que ver con el arte. La lucha eterna nustra es tratar de aislarnos, y concentrarnos en las canciones, y en lo que milagrosamente puede suceder, que es un ensayo, notas musicales que luego pueden terminar en una canción.

-¿Norma puede seguir el mismo camino exitoso de Estelares?
-Richard: En algún momento fuimos a verlo a Juanchi Baleirón, nos dio algunos consejos. Pero fue una gran ayuda no laburar con el tipo, me parece, para respetar la idiosincracia de la banda.

-¿Juanchi quería cambiar algunas cosas?
-Richard: El laburo de él es cambiar cosas, para hacer la música super popular. Es un productor. Su trabajo es hacer las canciones “radiables”. Seguramente le iba a pedir a Chivas que no cante como un autómata, pero ya no iba a ser Chivas.

Cosca: De todos modos, Estelares es una banda vendible, y nosotros hacemos un estilo absolutamente diferente.

Richard: Después de la charla que tuvimos con Baleirón, prendo la tele y veo a los Pericos tocando un tema de Nirvana con ritmo de reggae, y digo qué p..., un lamento. Y dije menos mal que no grabamos con él.

-¿No realizó buenos trabajos con Estelares y Masacre?
-Richard: No, sí, suenan muy bien los dos discos. El último de Masacre tiene un sonido tremendo. Yo de Moretti sabés con qué me quedo, tengo un muy buen recuerdo de Los Peregrinos, cuando había una cosa milonguera, oscura, eran carne viva. Ahora lo felicito a Moretti por el carrerón que hizo.

-¿Norma no podría adaptarse al mercado?
-Cosca: Sí, pero tiene que ser con un productor que nos caiga bien. Si viene Andrew Oldham, le damos para adelante.

Chivas: De hecho, hubo acercamientos de gente con la que a mí me hubiese gustado trabajar, como Julio Moura (Virus) o Sergio Rotman (Cienfuegos). Yo creo que Norma es un palo en la rueda, no es parte de la rueda.

Richard: Hay un arte que es complaciente o redondeado, y otro que es puntiagudo, molesto, yo a Norma lo sitúo en este último punto.

-Pero escucharán bandas con un sonido redondeado, que también les gustarán.
Richard: Sí, Bowie, los Beatles, T-Rex, pero también escucho Big Heat, Neu!, Can, Faust, Kraftwerk, que es lo que a mí realmente me abre la mente y me expande la imaginación.

Chivas: Si estuviésemos pensando en hacer algo más comercial, estaríamos fritos, me parece. Sería forzar las cosas. Yo prefiero hacer algo que me nazca internamente.

-Para el que nos los conoce: ¿qué temas hay que escuchar de Norma?
-Chivas: “Uno”, “Enamorado”, “Nasa”, “PC” y “Warhol”.

-Ustedes grabaron el tema “pincha”. ¿Quién tiene que ser el técnico de la Selección?
-Chivas: Cualquier menos Sabella, para que se quede en Estudiantes.

-¿A qué atribuyen que el rock platense esté despuntando nuevamente en el rock argentino?
-Chivas: Fue una sucesión de cosas que se fueron dando. Hubo un aporte de las bandas, y otro de los periodistas que empezaron a trabajar en capital, y, al mismo tiempo, un agotamiento de las bandas de capital, ya que el 70 por ciento son complacientes, con un techo muy bajo, muy de género. Una banda que nos gusta mucho es Los Reyes del Falsete.

Richard: El tema es que en La Plata falta todo lo otro, lo que no tiene que ver con las bandas. Nosotros seguimos cargando los equipos, cobrando la entrada, falta estructura, y eso en capital está mucho mejor organizado.

Chivas: Nosotros ponemos un caché mínimo para ir a tocar a capital, y si no está eso, no vamos, excepto que sea el Emergente. Nunca pagamos para tocar.

-¿Cómo planean grabar el disco nuevo?
-Chivas: Hay una idea de que sea grabado íntegramente en Tolosa. Pero Hugo, que tiene mucho en cuenta la calidad del sonido, se inclina más a grabar en un super estudio, como Panda.

Richard: Si queremos tener el disco antes de fin de año es ir a Panda tres días, con un productor, y un equipo que ya está armado porque Gaulberto viene ya trabajando con Mariano Essain, con Bergallo, como se produjo el disco de Crema del Cielo, el disco anterior de Norma. Ese equipo funciona y hay calidad. Esa es una apuesta. Otra apuesta sería productor platense, estudio platense, banda platense, producción platense, y apostar a ese mito.

*Nota publicada originalmente acá

Víctimas del Baile

2010-08-15T15:34:00.001-07:00

Este video fue subido a YouTube por DG Video Producción.

Fede Kempff y Tarantinos "El lugar que nos espera para ir"

2010-07-28T17:24:00.000-07:00

Pop sencillista, escrito en tono testimonial, el de Fede Kempff & Tarantinos, con arrebatos de pop español, aires folkies y partículas de pop británico. Exponente primero del rock platense de los 90 (lideró los destinos de los dark-sónicos Siempre Lucrecia hasta el 2000) y hoy de la nueva canción de esta Ciudad, Kempff abreva en su segundo larga duración tanto en las fuentes de la dupla Calamaro-Rot, como en Catherine Wheel, Mojave 3 y Wilco.

Neto pop rutero nacional, con acústicas omnipresentes, baterías compactas, y versos cinéticos. En “Cerca mío” (tema que ya tiene video-clip) el músico consigue transmitir calidez, intimidad, romance, placidez, con palabras simples: “No hay nada de especial en que te duela el alma/ no hay nada de especial en que no duermas por las noches”, estiletea el platense en “Ella sabe todo”. En “Bailarina” -el protohit de la banda- un “oh oh oh” da inicio a un roquito potente, que relata la doble vida de una chica, el cual parte el disco al medio, y cuenta con la certera colaboración de Facundo Soto (Guasones), y arreglos ejecutados en un Hammond B3, muy bien logrados.

“Lo que fuimos” es uno de los puntos altos del álbum, con reminiscencias a Miguel Bossé: una canción lenta, nostálgica, con pianos y una letra que expresa: “Todo lo que quedó pendiente en nuestro corazón/ todo lo que en el camino se desintegró / forma parte de su vida, forma parte de la mía/ forma parte de la lluvia y del sol que nos cubría”.

En “Sentir” Kempff demuestra que heredó algo del refinamiento de Virus y se amiga con los 80; un hallazgo el ritmo epicúreo de las guitarras, y cómo se superponen éstas con los ostinatos de teclados. Cierra “Lejos”, una despedida para un trabajo que no es definitivo, pero que da un paso más hacia la consagración de un artista noble.

Barrygan "Canciones de rabia, frustración y venganza"

2010-07-28T11:42:00.000-07:00

Una Mac, guitarras eléctricas, samples de batería "soul", y no mucho más que eso, le bastaron a Gustavo Alvarez Núñez y Tomás Barry (BarryGan) para pergeñar un disco fuera de órbita, de habitación, en la senda de "The hour of de bewilder beast", de Badly Drawn Boy; "Clips modernos", de Charly García; o "Armas", de Victoria Mil. A mano alzada, pasan del electro blues y los aires latinos, al dub y el techno con tracción a sangre, el hip hop oropelado y el jazzy pop.

Redundan los «sonidos tontos» pop `80, chip tunes y una letrística entre descarnada y romántica, que arroja sentencias tales como: "Fue raro verte después de tanto tiempo/ no estamos iguales ni tan distintos"; "Contenida, aunque sin contención" (Estás llorando); "Vas a matar a la persona que más te quiso/ al hombre que mujer te hizo" (Estás llorando); "No puede ser que ganes tan fácil" (Mi independencia); "Sicario debo contratar así mato al dolor" (Sicarios); "Sabía Kafka que Max Brod mentiría" (Mármol frío).

En la blusera "Por no star", una batería sincopada da entrada a la voz, entre rockera y erótica, de Gan. Un hallazgo, donde el dúo demuestra que aún hay relecturas posibles sobre tres tonos. ¿Blues plástico? En "Armas", un synth-bass, inyectado de anabólicos, se superpone con sonidos y órganos psicodélicos, mientras Gan repite, con ritmo saltarín y tono orillero: "Muchas cosas que hoy dije gratis/ mañana me costarán muy caro".

"Sicarios" es la joya del álbum -que se puede descargar gratis del sello rosarino Planeta X-. Montado sobre ritmos rotos, caros al hip-hop, y una línea vocal a mitad de camino entre el rock y el rap, GAN (que en los 90 llevó las riendas de Spleen) se las ingenia para reinventarse.

Las guitarras en el estilo del spaghetti-western de "El Duelo"; la voz susurrada en "Carne de diván", con los versos hirientes: "Algunos creen que sos carne de diván/ que no sabés relajarte"; y el pop de sintetizadores de "Extasis" (Capri vía Los Encargados), sobresalen en el disco.

Contaron con varias colaboraciones: la guitarra de Nicolás Sarmiento en "Tu tumba"; teclados y coros de Santi Gacela en "Mi independencia"; los coros de Santi Mic y Mouse en "Por no estar"; y el spoken word de Bruno Galindo en "Tu tumba".

¿Cuál era el riesgo de un disco tan variopinto? Sin dudas, el eclecticismo, del cual BarryGan sale victorioso, al redondear una obra que tiene mucho de conceptual, y resume una buena parte de la historia del rock argentino: la de los 80 a esta parte.

Bajar disco acá

Lenny Whiskey + Russ + FPM

2010-07-26T18:05:00.000-07:00

El Pasillo - viernes 23 de julio de 2010 - La Plata

Abrió el recital Lenny Whiskey, guitarra acústica en mano y acompañado por una banda en formación (bajo, batería y teclados). Fue el debut juntos, hecho que quedó evienciado en algunas desprolijidades. A puro histrionismo, tocó media docena de canciones entre el folk rutero y el groove con tracción a sangre. Pero tembién se le animó a una versión de "Los libros de la buena memoria".

Luego llegó el desembarco de Russ en su ciudad, que concitó la atención de un nutrido grupo de amigos y fans, muchos heredados de su banda anterior, Nerdkids, que armaron su propia mini-fiesta. Agustín Cassano (Russo), micrófono en mano, se hizo cargo de la escena con desparpajo para cantar correctamente canciones de amor pegadizas con letras muy simples y algo de erotismo adolescente. Detrás, las guitarras de su hermano Pablo y los teclados de Aquiles Bianchi Salazar aportaron vestimenta glam-indie a la propuesta.

Unos minutos más tarde de la 1, subió a las tablas Falso Primer Ministro (FPM), que abrió fuego con un tema nuevo: "La Plata se hunde", de factura post-punk y aires canoplescos, con un "hey" en el incio que se repetía a coro, y que enseguida captó la atención del público. Siguió "Alealandia" (que da nombre al último disco de la banda), y la bowiesca "Serpentario abandonado", entre Los Angeles de Charlie y la trilogía berlinesa del duque blanco.
Los ministros sonaron impecables, sofisticados y elegantes. Quizás demasiado selectos para un público que demandaba "baile", "explosión", "pogo", aunque claro, hacer pogo con FPM sería como querer poguear con Coctau Twins.

Los certertos guitarrazos de Daniel Campagna (Gato) -está recuperando el noise de los primeros años (FPM fue un grupo pionero en la Argentina en superponer el sonido indie con cierta electrónica de pista); las baterías acústicas; el bajo punzante de Francisco Lagomarsino; las programaciones; y la voz de Teresa Tomatti funcionaron con precisión suiza. ¡Y hasta se pudieron apreciar las letras!

"Luz de tarde" es uno de los mejores temas del grupo, que hasta se animó a tocar un vals (La derniere valse). Completaron el show-list: "Estación-paraíso"; la sónica "Las islas"; "Andenes y puertos"; "Mejor"; y "When you sleep", de My Bloody Valentine. Llamó la atención el uso del Kaossilator (oscilador), y el Kaoss Pad que manipulaba la cantante, ambos de Korg, los cuáles generaban ondas.

Parafraseando al DJ Luis Zerillo, a FPM le falta "leer la pista", que de ningún modo significa ser concesivo. O sea: incluir matices, canciones que rompan con la expectativa. Apostar algunas fichas al baile podría haber sido una buena opción, en la fría madrugada del viernes.

El Mató a un Policía Motorizado

2010-07-25T13:07:00.000-07:00

*POGO INTERNACIONAL

Franco Ruiz/ Francisco Lagomarsino

Responsable de algunos de los mejores discos de la década pasada, la banda liderada por Santiago Barrionuevo es profeta en su tierra y extramuros. Después de agitar a la multitud en el Primavera Sound español, planea disco "largo" para seguir erigiendo su propia torre de la canción épica, impiadosamente guitarrera y con estribillos clásicos. "Kraut campestre", "punk espacial", "indie suburbano", tres bautismos posibles para la misma criatura nacida en La Plata cuyos padres hablan con el Joven de lo que fue, es y será.
Con siete años de trayectoria ascendente y cinco discos autogestionados _"Tormenta roja" (EP, 2004), "El Mató a Un Policía Motorizado" (2004), "Navidad de reserva" (EP, 2005), "Un millón de euros" (EP, 2006) y "Día de los muertos" (EP, 2008)-, El Mató supo cosechar una tan fiel como federal legión de seguidores. Hace algunos meses, Santiago Motorizado (Santiago "Chango" Barrionuevo, bajo y voz), Doctora Muerte (Guillermo "Willy" Ruiz Díaz, batería), Niño Elefante (Gustavo Monsalvo, guitarra) y Pantro Puto (Manuel Sánchez Viamonte, guitarra) hicieron las valijas para vivir su primera experiencia europea. Aquí, la radiografía de ese tour iniciático... y lo que viene.

-¿Cómo fue tocar allá y quién los programó en el Primavera Sound?
-Estuvo buenísimo. El festival se hizo del 27 al 29 de mayo, en el Parc Del Forum de Barcelona, y en realidad nos colamos en una movida con bandas de Brasil. Ellos tienen muchos festivales financiados por el Estado que a pesar de ser masivos mantienen un costado independiente; el gobierno brasileño armó una movida con varios programadores del Primavera Sound para mandar sus bandas, con todos los gastos pagos, y uno de los organizadores era Pablo, de Scatter Records -un sello de la Argentina pero que trabaja con bandas brasileñas todo el tiempo-. A él le pareció bien que tocáramos, consultó, al programador le gustó la idea porque nunca había tocado una banda argentina... y ahí nos colamos (Santiago). -El show fue una locura, encima este año el festival tenía un escenario nuevo para bandas emergentes, y tocaron muchas de España. La gente se recopó, había quienes ya conocían a la banda, argentinos, brasileros, españoles... (Willy)

-Empezamos a tocar y de a poco se fue acercando mucha gente, curiosos, y se armó pogo. Hubo mucha energía. En el público estaba el cantante de Yo La Tengo y músicos de Los Planetas, bandas que admiramos mucho (Santiago). -El sonido fue muy bueno, nos sentimos cómodos. ¡El día que tocamos cerró Pavement! Tocaron The Fall, Pixies, fue zarpado. Había una barra de tragos libres, pero como tocamos temprano, tomamos después del concierto. No nos movimos de la barra (Willy). -Antes por ahí subíamos a tocar destruidos, pero ahora estamos... más viejos (Santiago). -Depende mucho de la hora. Si tocamos muy tarde... bueno (Willy). -Recibimos buenas críticas de la prensa española; tocás ahí y estás un poco en el centro del mundo..., ¡tocó Neu! Se generó algo, al programador le gustó, y dijo que estaría bueno repetir el año que viene (Santiago).

-Siendo una banda independiente ¿gastaron mucho en el viaje?
-Sí, y por eso tuve que volver a trabajar de docente de plástica. Después de tocar, giramos por otros países, y paramos en casas de amigos como Peter de Los Alamos, que vive en Marsella, y también una de las ex Sugar Tampaxxx, que hoy vive en Berlín (Santiago).

-¿Qué diferencias hay entre el público europeo y el platense?
-Allá estaban super perceptivos, atentos, enseguida hubo cope, y eso que era un público neutral; sin embargo hacían pogo. Acá también hacen pogo, pero el público platense es más analítico. Depende de la hora, a las 9 de la noche en el Pasaje Dardo Rocha el público es más frío, pero si tocás a las 5 de la mañana en la Casa del Pueblo están todos de la cabeza (Willy).

LA INDEPENDENCIA

-No vivimos de la música, no... a esta altura no sé qué banda independiente vive de la música (Willy). -Pero no aceptaríamos firmar con una discográfica, a menos que fuera independiente. Nosotros tenemos nuestro sello, Laptra, y queremos apostar a eso (Santiago).

-El otro día tocaron en MTV... ¿ayuda hoy aparecer en esos espacios?
-Tocamos porque nos invitaron... No sé si ayuda, yo pensé en eso también. Mucha gente lo vio más en YouTube que en la tele. Pero de algo sirve porque MTV se ve en toda Latinoamérica (Santiago). -El tema es qué gente mira aún MTV, son todos reality shows (Willy). -Sí, más que por YouTube o por las nuevas formas de consumir música, es porque MTV se volvió medio una basura; igual estuvo bueno que quisieran invitar a El Mató, demasiado raro, y me pareció como que dijeron "no, pará, todo lo que estamos haciendo es una garcha, empecemos a invitar a los nuevos movimientos artísticos" -nosotros, o los Faunos, o Los Reyes del Falsete-. El otro día leí que una chica nos conoció en 'Volver Rock', y ahí dije 'bien, valió la pena'. Vamos donde nos piden que toquemos y nada más, no te piden nada más (Santiago). -Ser independiente es la libertad total de poder tocar en el Pepsi, o en El Ayuntamiento, o donde quieras tocar (Willy). -No está mal el romanticismo del purista, no lo niego, pero no toqué en el Pepsi por la marca, toqué, qué se yo, porque tocaba Happy Mondays. Somos nuestros jefes y vamos donde queremos, pero sé que hay quienes tienen que tocar ahí por contrato (Santiago).

-¿Les interesa la política? ¿Cómo ven al Gobierno?
-Vemos cosas positivas, como la Ley de Medios, la Asignación Universal o el tema de los Derechos Humanos, que creo que no se pueden discutir -o que se pueden discutir en detalles-, pero que en líneas generales están bien (Willy). -Es raro. Yo me posiciono según con quién estoy discutiendo; si el otro es de derecha, voy a ser pro-gobierno a full. Hay otros discursos muy románticos, que apoyan pero con críticas, y no está mal que existan. Pero estamos en contra de la protesta de la derecha, que quiere copar la parada. Está bueno que los temas se planteen, y generen debate; en cualquier lado hay debate y eso es genial, antes no pasaba (Santiago).

-¿Qué repercusión tuvo el clip de "Día de los muertos"?
-Muy buena, gustó. Hubieron muchos comentarios buenos, sorprendidos por la calidad del clip. Algunos piensan que gastamos una fortuna, y fue muy barato, gastos de nafta y de ferias americanas; claro que mucha gente trabajó por amor al bien, y lo agradecemos infinitamente (Santiago).

MUNDO MOTORIZADO

-El otro día grabé una base, en mi casa, y le puse unas trompetas con la voz, y me gustó, quedó una cosa así como muy psicodélica, tipo Neutral Milk Hotel. Me pareció que estaba bueno y quedaba bien. Escuchamos grupos de psicodelia beat, como Apples in Stereo, del sello Elephant Six. Estas cosas podrían estar en El Mató. Cosas medio orquestales, como algunos temas de Blur, pero sin llegar a tanto, tipo "Rubber Soul". En el próximo disco va a haber cambios, hay temas nuevos que son más acústicos, no tan al palo, con elementos más melódicos, pero aún hay que armarlos. El otro día hicimos un acústico en el Salón Real, y nos gustó mucho. Tocamos un tema nuevo -que en realidad es viejo- que se llama "Nuevos discos, nuevas drogas", que quedó afuera de la trilogía. El próximo disco va a ser un LP, y vamos a seguir editando de forma independiente (Santiago). -A mí me gustaría meter alguna percusión. (Willy).
-¿Existe un sonido "indie" hoy?
-Para mí se rompió un poco, en un momento fue la música "alternativa" al mercado. Después se usó la palabra para asociarla con ese pop medio post-Radiohead, como Jaime Sin Tierra, Bauer o Interama. Y después se abrió un poco, y aparecimos nosotros. Ahí se rompió, pero se mantuvo cierto espíritu de cómo hacer las cosas. Un modo de producción y cierta búsqueda más allá del cliché clásico del rock nacional. (Santiago).

-¿El Mató tiene letras muy breves, que tienden a repetirse. Puede haber un cambio en la lírica?
-Ya en el último rompimos un poco con eso. (Willy). -En "Navidad de reserva" y en "Un millón de euros" se hablaba de eso, de las letras cortas, y a mí me gustan, pero tampoco quiero que queden como una marca del grupo o encasillarme en eso. En ese momento estuvo bien, pero puede cambiar. Siempre fantaseo con hacer cosas hipercomplejas, romper un poco con lo que ya estamos haciendo y hacer algo más barroco, con más partes; pero a veces los que hacen cosas así fantasean con hacer cosas simples, así que es algo que puede ir y volver. (Santiago).

-¿Los han emparentado muchas veces con el "kraut-rock". ¿Escuchan esa música?
-Yo escuché un montón, me gusta mucho. (Willy). -Si los puristas escucharan El Mató, no dirían que es kraut. Pero cuando nos preguntan qué hacemos, nos gusta inventar definiciones, como "kraut-campestre" (Santiago). -Para las bases sí tomo mucho del kraut-rock. Lo que pasa es que nosotros hacemos un formato canción. Stereolab también tiene ese ritmo. En el Primavera Sound tocó el guitarrista de Neu! con el baterista de Sonic Youth y un bajista. Fue una clase de kraut-rock. (Willy).

-Ustedes suelen acelerarse, después bajar. ¿Esa influencia la tomaron también del sonido motorik, o se van de tempo?
-No, no, es buscado. Fue surgiendo, como en "Chica rutera", que sube y baja, se dio de forma espontánea. (Willy). -De todos modos, no nos gusta tampoco grabar con metrónomo... Nos gustan las desprolijidades, que forman parte de todo. (Santiago).

-Cuando empezaron a tocar se autodefinían como "punk-espacial".
-Porque no éramos punks ni espaciales, era un término medio. Para "espaciales" éramos punks y para el punk, espaciales. (Santiago).

-¿De dónde surge el tono apocalíptico del último EP? ¿Es un chiste o realmente les interesa esa temática?
-Mi hermano era muy fan del cómic primero, y después de las películas más clase B o extremas. Recuerdo haber visto con él "Los Muertos Vivos" o "Usurpador de Cuerpos", cosas que terminan mal, es el fin y no hay solución. Nos interesa el tema, pero siempre en la poesía de la banda intentamos esquivar lo solemne; si bien abordamos cuestiones como el fin del mundo -que es algo solemne-, en algún momento tiene que haber un guiño a lo contrario, para que se rompa un poco eso. El próximo disco, por ejemplo, no va a ser tan conceptual como los anteriores; usar un concepto como disparador de ideas es divertido, sirve, pero al mismo tiempo te encierra. (Santiago).

-¿Dónde piensan grabar?
-En Panda. Ahí grabó una banda amiga, Go-Neko!, y está bueno. También grabaron los Crema del Cielo. Igual te cobran mil pesos las diez horas, algo así, es caro. Siempre grabamos en La Plata en forma casera, y nos gusta, pero ahora queremos probar en un estudio más grande. La idea sería experimentar con nuevas herramientas a ver qué onda. Cuando tenés más margen de acción a nivel sonoro supuestamente es mejor, y el objetivo final es más fácil de encontrar. De todos modos, amo el low-fi, y siempre lo voy a hacer, porque lo más importante son las canciones. Hay una situación muy común, que es un músico preguntándole a otro "¿Y, escuchaste mi disco?", y el otro le contesta "Sí, está re-bien grabado"... Significa que suena todo perfecto, pero el contenido es malo. Lo primordial es hacer buenas canciones y arreglos. (Santiago).

-¿Sigue teniendo sentido editar en CD?
-Está bueno editar en forma virtual y en CD, porque nos gusta, y porque si vendés discos, algo ganás. Vendemos discos en los recitales, en las disquerías, de acá y del interior del país (Santiago).

*Nota publicada originalmente en el Suplemento Joven del diario EL DIA (viernes 23 de julio de 2010).

107 Faunos "Creo que te amo"

2010-07-19T15:47:00.000-07:00

Un disco indie tiene que ser así: con mucha gente en Pura Vida diciendo “me gustó” o “no me gustó”, pero hablando del álbum al fin. Caso curioso el de 107 Faunos, tienen dos cantantes (porque así suena mejor!!); una búsqueda tímbrica que excede al canon rockero (usan muchos instrumentos); y una poética con dejos de surrealismo urbano, de Manal a Perdedores Pop. Sin embargo, todos estos elementos no terminan de asestar un buen disco.

Es un trabajo incipiente “Creo que te amo”, que en parte repite la fórmula del disco debut (homónimo) y, quizás por eso, no sorprende. Los chicos que corren a Mollo por izquierda (en una entrevista con Los Inrockuptibles Gato cuestionó la estética de Divididos, y dijo que lo único que quería era “no ser obvio”) terminan cayendo, ellos mismos, en fórmulas hechas. ¿Se puede salir de la fórmula en esta era 2.0?

En suma, lo de los Faunos son fábulas urbanas sobre la redención y la añoranza de un mundo que se evanesce en manos del “progreso”. Pero hay algo del orden de lo no resuelto en el grupo. Sin dudas, lo interesante de la banda es Gato, como personaje, como poeta, como cantautor urbano. ¿Por qué dejarlo en un segundo plano, y hacerlo cantar sólo-algunos-temas? ¿Porque desafina? Como Bochatón, Gato desafina con el alma, canta con los ojos cerrados, sufre, y eso lo hace un rockero fiable.

Riffs con poca distorsión, palancazos ondulantes, baterías trabadas y medidas dosis de sonido motorik forman parte del decorado. Los Faunos usan palabras como: interbalnearia, arroyo, menta, dunas, ola gigante, carretear, tundras, aviones, gloria, 1990, periferia, palas mecánicas, miedo, falopa, pandilla.

En “El imán de lo nuevo” fluyen aires gorrionescos, entre las clásicas guitarras del indie: zumbonas, con notas agudas y sostenidas, tormentosas. En “Noche spooky tropical” unas campanas fantasmagóricas, un piano tumbado, un raspador y unas congas anuncian que hay pescado fresco en la feria, pero finalmente ese clima no se materializa, y el tema cae en lugares comunes. “Pretemporada” hace acordar a “Pequeña Honduras”, el protohit del primer disco.

“Muchachita sueñas con un mundo más justo y más libre para todos/ sin embargo, yo me siento solo, yo me siento solo, yo me siento solo”, repite Gato en “Muchachita”, una suerte de “nana”, cercana al “Príncipe azul”, de Eduardo Mateo y el Quinto. La búsqueda de distintos timbres está subexplotada, pero podría ser un camino a profundizar. No es un mal disco; es un disco malogrado, que no es lo mismo.

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¿Qué se necesita para cruzar la 32?

2010-06-20T17:19:00.000-07:00

Pregunté a mis contactos en Twitter, Facebook, y a otros que tengo en el correo eléctrónico: ¿qué se necesita para "cruzar la 32"? En referencia, claro, al hecho de trascender en el ámbito nacional. La pregunta es capciosa, pues da por sentado que es "necesario" cruzar el límite o, lo que es lo mismo, buscar la masividad. Y la verdad, no lo es. No obstante ello, el carácter amplio de la pregunta generó una variedad de respuestas que, lejos de clausurar el debate, echan más leña al fuego. Algunas respuestas las edité con el fin de que no se haga muy extensa la lectura. Para los que no llegaron a contestar a tiempo, y para los que quieran opinar y no fueron consultados, están los comentarios de abajo. Allí, seguramente, seguirá el debate. El artículo está vivo.

Producción: Franco Ruiz
(@franco_ruiz)

Hojas Secas
“Que le guste a mucha gente”
Que mucha gente, que no sea de La Plata, se fije en lo que hacés y le guste. Necesitás un myspace, o un demo, o un disco editado. Luego hay que dar a conocer la música. Para eso necesitás que el disco se consiga en algunas disquerias de capital federal, o de otras ciudades del interior. Tener un facebook, o una página en internet. Es muy necesario ir a tocar afuera de La Plata. Pero lo más importante es que la música que hacés le guste a mucha gente. O sino está la otra: que le guste a algún periodista del espectáculo y te dé una mano con alguna nota en algún medio importante. Pero reitero: lo más importante son las canciones, si son sinceras, auténticas, y si son realmente obras de arte. Es como un equipo que juega bien al fútbol. Si el equipo juega bien y tiene una idea, sólo tiene que poner huevo, y el campeonato estará más cerca.

Nicolás Kosinski (Músico/ Valentín y los Volcanes)
“No buscar la aprobación del mercado”
Creo que no hace falta mucho ensayo ni un micro con la calco del logo de tu banda, ni buenos instrumentos, ni sonar como tal o cual dinosaurio del rock. Lo que diferencia a La Plata o a algunas bandas de La Plata es que no es sólo música, son maneras de pensar, de vivir, una visión sobre las artes plásticas, los libros, el cine... Las bandas que trascienden son las que no buscan directamente (no es que no lo busquen nunca) la aprobación del mercado musical tal y como está hoy. Por el contrario, las bandas platenses que cruzan la frontera conciben los discos como obras complejas que integran un imaginario propio, tal vez atravesado por las influencias, sí, pero desde una búsqueda que plantea deformarlas y superarlas. Eso, y la pasión.

Diego Billordo (Músico/ Billordo)
“El hype de los medios no garantiza nada”
No sé, no tengo la fórmula. Yo arranqué humildemente. Primero hice canciones, luego las grabé, las edité, las mostré a la gente via internet, y pude recorrer el país. Igual, es bueno reconocer que más allá de internet, necesitás de los medios tradicionales. A mi MTV, Much Music, CM y Rock and Pop TV me ayudaron mucho. Aunque el “hype” de los medios no garantiza nada, sino mirá Banda de Turistas: no pueden hacer ni dos fechas de las 100 seguras que yo tengo en el interior.

Damián García Toro (Periodista/ Condición Extraños)
“La capacidad de fabricar un hit”
Un trabajo consistente de apuntalamiento del proyecto (la banda), donde se debe realizar un importante sacrificio en el sentido de desplazarse a Capital, armar una agenda de fechas, y tener cierta "sintonía" con el oído del mercado. Esto no necesariamente implica que una banda tenga que mutar su sonido según las veleidades de la industria, pero sí, aggiornarse. Es que es la curiosidad inicial o la sorpresa lo que hace que un oyente (que puede ser desde un productor discográfico hasta un musicalizador de radio, etc.) quiera conocer a una banda. Sin sorpresa, no hay novedad. Y no estamos hablando de bandas que revolucionen la escena, porque esas no van a ser terriblemente masivas. Pero hay que tener la capacidad de fabricar un "hit", o tener un par de temas que se puedan cortar como singles y que llegar a los medios masivos. Por otra parte, la cosa parece pasar hoy por los medios electrónicos (youtube, myspace), un par de temas irresistibles y tener la suficiente capacidad para soportar el hecho egocéntrico de no ver tu nombre en el arte de un CD, sino desparramar al mundo tu música a través de los medios globalizados (esto lo dijo alguien mucho más conocedor de todo esto que yo, Daniel Melero).

Frank Di Pascuale (manager de Francisco Bochatón)
“El público tiene más fuerza que el marketing”
Es necesario, ante todo, generar -desde la música- el hecho artistico que conmueva en principio a sus creadores... Esa es la piedra fundamental. Y, además, hay que tener absoluta constancia con el trabajo creativo. La difusion en el mundo de hoy tiene cientos de canales: hay varias bandas que han crecido desde sus myspace. Las compañias (tanto las discográficas como las de management) están para acompañar, aunque no siempre funciona de esta manera. La Plata cuenta con excelentes bandas y todas las que trascendieron lo hicieron en base a un contenido profundo y sincero como Patricio Rey, Virus, Peligrosos Gorriones, Canoplas, Estelares, El Mató..., Norma y muchas más. Hay que trabajar sin pausa y, fundamentalmente, no tener miedo ni excusas para cruzar la 32. El mundo de hoy lo hace realmente accesible. El público manda y es el que en verdad importa. Amplificar eso a la mayor cantidad de gente puede (debe) llegar a ser un hecho azaroso pero causal. Hoy por hoy, el público tiene más fuerza que el marketing.

Maite Doeswijk (Música/ Myte y sus linternas verdes)
“Diez pesos para el micro”
Para "cruzar la 32" se necesitan $ 10 para el micro y nada más.

Martín Presa (Músico/ No ves nada)
“Sentir que lo que hacés te llena”
Sentir que lo que hacés te llena, y transmitirlo al público. Y allá, en Capital, la gente es tan pequeña en una ciudad tan grande que eso hace que estén más abiertos a escuchar algo nuevo, y entonces el público no es tan reservado para ir a ver bandas y están más liberados y con menos prejuicios. Allá hay para todos los gustos, pero también están dispersos y como en Capital los medios "atacan" más fuerte, la gente esta bastante tapada de información y hasta desorientada. Igual, me parece que La Plata es más exigente en lo musical y eso me gusta.

Luis Zerillo (DeeJay)
“Interpretar qué necesita escuchar la gente”
Pienso que se necesita humildad por sobre todas las cosas ( porque si no te quedás en el camino). Y en mi caso, además, poder interpretar qué necesita escuchar la gente en cada momento y en cada lugar, jugando con el factor sorpresa , obviamente , dentro de lo que a mí me gusta, me identifica o me conmueve.

Chico Ninguno (Músico/ Chico Ninguno)
“Sólo ganas”
Sólo ganas, amor sin dudas, y mucha energía.

Shaman Herrera (Músico/ Shaman y los Hombres en Llamas)
“Amor”
“Solo necesitas amor”

Nacho Bruno (Músico/ Narvales)
“Tomarse el tren”
Tomarse el tren; cruzás la 32 enseguida. Y siempre llevando una guitarra, así es más agradable el viaje.

La Caverna
“Honestidad en cada acorde”
Laburar, romperse el lomo, generar espacios. Tentar a la suerte, si es que no aparece sola. No quedarse esperando al Mesías. Hacer base en tu ciudad, hacer prensa (se puede de manera autogestionada). Programar giras y relevar medios de los distintos destinos para enviar material previamente. Volantear años como un animal. Y por supuesto, convicción. Amor por la música. Honestidad en cada acorde, bueno o malo.

Martin Raggio (Periodista/ fotógrafo)
“El secreto es el mensaje”
Lo que se necesita para cruzar la 32 es tener contactos. Y, hablando en serio, el secreto es el mensaje. Fijáte que todas las bandas que lo lograron, no fue por su música, sino por su poesía

Rodrigo Ordenes Miro (diseñador/ Franceville)
“La convicción de querer mostrárselo a todos”
Si bien no soy músico, les puedo contar que este año comenzamos a llevar Franceville a capital federal. El resultado fue más que grato, y la recepción fue excelente. Es que, como toda expresión generada desde La Plata (revistas, libros, música, artes plásticas, etc.) aprecian la formación y las influencias que -consiente e inconscientemente- esta ciudad genera, sin importar de dónde sea uno. Creo que lo que se necesita para cruzar la 32 es la convicción de querer mostrarle a todos qué es lo que uno hace, siendo fiel a uno mismo.

Lautaro Barceló (Músico/ Orquesta de Perros)
“Interpretar el espíritu de época”
Si como decía Hegel la historia es un proceso dialéctico, el que sepa interpretarla y ofrecer su "síntesis" en el momento adecuado, será el que se lleve los aplausos. Es decir, aquel que interprete el espíritu en el instante que le toque vivir, trascenderá, independientemente de su técnica o calidad. Digamos Lennon, Vicious, Luis Miguel, Ricky Fort. Con tantos paradigmas en crisis, el de las grandes discográficas, el de los derechos de autor, el de la información institucionalizada, etc., tener un myspace y un canal en Youtube no es ni el 0,01 por ciento de lo que te permite la tecnología. Todavía son muy pocos los que se avivaron, casi nadie. Hoy podés ser chileno, ser famoso en Japón sin haberlo pisado jamás, y cantar en alemán. Dado que existen posibilidades ilimitadas, creo que cruzar la 32, como concepto, se va volviendo cada vez más arcaico. Por lo que recomiendo: ir a Pura Vida todos los fines de semana; no bajar nunca la antena; y tratar de ser feliz.

Gastón Cingolani (Músico/ La Secta)
"Es una concepción auto-denigrante"
Me enoja que el concepto del artista, del periodista y del público platense sea "pasar la 32 es sinónimo de ser un buen artista" (y lo contrario, obviamente). Eso es devalorizar a los artistas que eligen no pasar la 32, y a los que todas las semanas pagan su entrada o se movilizan para disfrutar de todo el arte y el ambiente cultural que hay en nuestra ciudad (y alrededores) sin por ello pensar que están viendo algo de segunda calidad porque no es capital federal. Lamento profundamente ese concepto, porque es lo que nos hace chiquitos, en el peor modo: el de creer que sólo lo capitalino es bueno y lo del interior es mediocre. Es una suerte de concepción auto-denigrante del ambiente cultural local.

Federico Valenti (Periodista/ La Revista de Hank)
“Canciones decentes y algunos contactos”
La Plata es un buen termómetro de lo que funciona más allá de la 32. Sea musica indie o rock bonaerense. El Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Encias Sangrantes, Don Lunfardo o Norma son buenos ejemplos de ello. Si acá llevás más de cien personas, en capital federal también puede funcionar. La Plata es un buen tester de lo que podría pasar con una banda en el ámbito nacional. Hacer canciones decentes, tener sentido común y algunos contactos fuera del cuadrado (mails, facebook, difusión por Myspace -infaltable-, intercambio de fechas La Plata-capital, La Plata-Villa Maria, La Plata-Adrogué) garpa. No hablo de tener un manager, equipos propios o movilidad. Conozco muchas bandas que arrancaron con todo eso y no pasó nada. No hay que quemar etapas; hay que tocar codo a codo con las bandas del conurbano. Claro que si hacés un estilo difícil, o poco popular, se complica y no sólo a nivel local. Pero ya no hablamos de cruzar la 32, sino de por qué funcionan o no las cosas. También es importante que entre los integrantes de la banda las cosas funcionen. Alguien me dijo una vez "para cambiar las cosas siempre hay que quedar mal con alguien".

Esteban Rodríguez (sociólogo/ Grupo La Grieta)
“La 32 no parece una frontera”
Creo que cruzar la 32 era una meta más de los 80 o 90 que hoy día. Me parece que esa fue una pregunta que se hicieron Los Peligrosos, Mister America, Guasones o Estelares y cada uno la respondió a su manera, en función de las oportunidades que se le fueron presentando también. Hoy día las bandas la cruzan todo el tiempo. Bandas amigas de un lado y del otro que se dan una mano, que montan pequeñas fechas en conjunto. El tráfico es permanente. La 32 no parece una frontera sino cada vez más un punto de encuentro e intercambio. Me he encontrado con bandas para quien el desafío, ahora, es al revés, digo, cruzar la 32 desde Buenos Aires. Eso parece cada vez más dificil no sólo por la cantidad de bandas que hay en La PLata, sino por la variedad, las apuestas y los reclamos rigurosos de su público.

Augusto Dallachiesa (periodista/ La Logia del Ruido)
“Hacerse fuerte de local”
Si entendemos que cruzar la 32 es hacer el mismo camino que hicieron Peligrosos Gorriones o, más cerca en el tiempo, El Mató a un Policía Motorizado, lo necesario es: primero, hacerse fuerte de local para ganar de visitante. En otras palabras, un grupo sólo puede cruzar la 32 cuando ya el escenario vernáculo le queda chico y su disco pasa a la batea de "Rock nacional" en Musimundo. También se necesita de una buena prensa: que las canciones suenen en las radios que más impulsan el rock local de la ciudad (FM Universidad, FM Cielo, FM Provincia); que el primer álbum oficial tenga un buen laburo de producción (desde el punto de vista musical y artístico); y que ya haya una gran cantidad de seguidores que acompañe en los recitales. Todo esto deriva en que determinado grupo apareza en las revistas especializadas -Rolling Stone, Inrockuptibles-, primer paso para pasar la frontera que nos separa de "lo nacional". Esto implica mucho laburo y, en otros casos, un "empuje" muy grande de parte de quienes manejan la opinión pública rockera en La Plata. Las radios, como dije, son grandes nexos entre la banda y el público. Tienen mucha influencia y lo que suena en ellas probablemente suene en el mp3 de cualquier estudiante universitario. Queda claro que hay gente que cumple con todos los requisitos para cruzar la 32, pero que por decisiones estéticas o lo que sea no suenan en determinadas señales. Es una lástima.

Axel Hochegger (diseñador/ director de Rockerista)
“Un sonido que sea inconfundible”
Cuando recibí la invitación para escribir sobre “qué se necesita para cruzar la 32” rápidamente se me vinieron a la cabeza varias hipótesis, por ejemplo, tener algún periodista amigo, ser una banda innovadora, tocar de la puta madre, sacar un disco con un sonido impecable, etc., pero ninguna me convencía. Si bien hoy todos sabemos que con una computadora, un myspace y un canal en Youtube tenemos los ingredientes mínimos para que cualquiera que esté interesado en la música nos escuche en Barrio Hipódromo, Lomas de Zamora o Berlín, dudo que con estas cosas solamente se pueda llegar muy lejos. Si bien soy de los que piensan que algunas bandas cuentan con el apoyo de periodistas o medios para ganarse un lugar entre los contenidos de sus ediciones, creo que con esto sólo no alcanza. Una banda puede pegar doble página en alguna revista de rock, y la gente los reconocerá y tendrán miles de hits en sus redes sociales, pero si la propuesta musical y su performance en vivo hacen agua, no tardarán en dejarle el lugar a otra banda. Otro tema que he escuchado con frecuencia es “aquellos tienen guita, por eso están tocando ahí” y esto tampoco es sinónimo de éxito ¿Cuántas bandas hay que ponen una luca o más para tocar antes de alguna otra banda reconocida y lo que hacen realmente es aburrido? Al demonio con esta teoría. Creo que si la banda logra una real identidad (no copia); un sonido que sea inconfundible; una performance en vivo que te deje con la boca abierta; y le busca una vuelta de rosca a lo existente; no tendrán problema en cruzar la circunvalación y llegar hasta donde se lo propongan.

Fernanda López Camelo (Música/ solista)
"Un buen agente de prensa"
Uy!! Si la pregunta apunta a la música, creo que se necesita un buen agente de prensa, un buen producto, por supuesto (aunque hay un montón de mierda que ha trascendido). Creo que tiene que ver con la moda (nada más anti-arte que la moda), algún periodista influyente que le guste tu material, ésto es lo básico.

Marcelo Pilegi (Músico/ Crema del Cielo)
“La potencia de una buena canción”
Primero hay que ver si la banda quiere trascender en el ámbito nacional. Si ésa es su meta, tendrá muchas posibilidades, puesto que a ésta altura ya se maneja la música como un mercado, entonces se puede enfatizar en cuestiones estéticas, de imágen, de cosas que se pueden comprar con dinero, y así poder acceder a la masividad del consumo. Pero yo creo que no hay nada que pueda detener la potencia o la "trascendencia" de una buena canción, con algo para decir, y que sea una expresión artística digna de ser escuchada por alguien.

Retrospectiva

2010-06-06T15:42:00.000-07:00

¿Qué hace a un trabajo discográfico ser el "mejor" de la década? ¿Es el mejor porque representa cabalmente la época en que fue plasmado, porque es innovador e influenció a otros grupos, o, sencillamente, porque tiene buenas canciones? Quizás sea una mezcla de todo eso. Terminan los 00, y, a modo de ejercicio (las encuestas sirven para ordenar, jerarquizar, y pasar en limpio lo que pasó), Datarocha invita a sus lectores a votar cuál es el disco de la década que termina. La oferta es variada, desde el "Indio" Solari, hasta Pablo Matías Vidal, que es un jóven valuarte local, que aún no ha sellado en un disco todas sus verdades. No deja de ser curioso, que los dos máximos referentes de ésta década, Norma y El Mató a un Policía Motorizado, sean "retros" (Television, Neu!, Joy Division, Cramps, los primeros; Pixies, Ramones, Guided by Voices, Embajada Boliviana, los segundos). Quizás, como deslizó alguna vez Rubén Darío: ¿No será lo mismo ir hacia adelante que hacia atrás?

Edgardo Gaudini, el "Doce"

2010-06-01T17:20:00.000-07:00

*SODA, NINJAS Y VIDEO
Alguna vez leí que las ceremonias rituales eran manifestaciones primitivas, sociedades arcaicas y cerradas que transmitían su identidad con gestos y formas que invocaban paraísos lejanos, quizás accesibles para los elegidos, unos pocos que concretarían las promesas de eterna dicha y felicidad. “¿Para qué estudiar todo esto que pasó hace 4.000 años, si no me sirve para nada?”, me preguntó el Gato, con toda la bronca de no haber siquiera intentado iniciar el secundario. Y yo sonrío, ya estoy cansado de explicarle lo que no puede entenderme, sólo sonrío y no le contesto nada, mientras lo miro comprobar frente al espejo si las pilchas a la moda, la melena prolijamente descuidada, la sonrisa de ganador, conforman el conjunto que necesita para una entrada triunfal en el pool o el video-game que frecuenta. Hoy, y no hace 4.000 años, como tantos chicos de 17, 18 años, pondrá una ficha en el video-game y se hipnotizará con la pantalla donde las luces estallan. Si logra vencer a las arañas la máquina le permitirá entrar a otro universo, donde una apabullante descarga de bombas intentará destrozarlo. Si puede esquivarlos, se abrirá una puerta y cientos de naves marcianas con láser y ultrasonido lo estarán esperando. ¿Y después qué? ¿Terminará la lucha? ¿Llegará alguna vez al paraíso que le permita soltar los dedos crispados de los botones? ¿Existirá ese lugar? O el premio sólo será la posibilidad de una ficha más, tal vez una metálica rubia envasada, la espumante cerveza que ya forma parte de esa patética ceremonia. Pero también sentirá el halago, el reconocimiento de que es el mejor, y por un instante será feliz. Entonces toma el taco de pool, y recomienza la lucha que le cierra el balero y le duele en la mano, mientras en una danza ritual despliega todas las habilidades aprendidas tras muchas noches alrededor de esa verde mesa que lo hizo sentirse ganador. Y cuando sale triunfante, el Gato recala en los estantes de los videos, donde se amontonan películas de ninjas. Las reglas son simples: la máscara que no alcanza a esconder el gesto duro, la patada como un látigo que no le mueve un pelo al otro muchachito de ojos oblicuos, pero que igual intenta un gesto de dolor, que por error de la banda sonora nunca se escucha a tiempo. El protagonista juega con ventaja, siempre gana. Se parece bastante a una maquinita de video-game. Y el Gato, que no estudia ni trabaja, siente quizá alguna duda, pero sigue suspendido en el tiempo. Ese tiempo que en el último mes le dio la posibilidad de ver tan sólo 86 películas de ninjas, karatekas y cuanto arte marcial esté dando vueltas por ahí. Algunos como el Gato se perfeccionan en el verso y son casi creíbles. Otros consiguen algún mango de los viejos que casi siempre se desloman laburando y no saben o no pueden poner límites. Si se cortan los víveres buscan otros caminos: el arrebato, el engaño, la prostitución por dos mangos. Así hacen de la mentira su rutina y muchas veces se la creen, y se sienten hábiles y ganadores. Y cuando esa puerta también se cierra se transforman en buchones, se venden, se regalan hasta terminar con un chumbo en la cabeza, tirados en algún zanjón de la ruta 4 o del camino a Punta Lara. Sumido en estas reflexiones, veo al Gato salir sonriente del video, con 4 películas bajo el brazo, y no puedo dejar de preguntarme: es un buen pibe, por momentos parece que la calle lo hizo rápido, vivo, inteligente. ¡La puta madre! ¿Cómo no se da cuenta? ¿Y si consigue la llave y se equivoca de puerta? Resuena una canción donde todo va a pasar, no preguntes cuando, cuando pase el temblor o cuando te vea detrás de una persiana americana. No te equivoques la llave, Gato. La vida es algo más que una mentira, que una ficha de pool o de video-game. Además de las luchas de ninjas, hay otras luchas. Yo sé que la cosa no es fácil, las ceremonias serán otras, habrá otras condiciones... pero vos ya sabes algo de eso. Ojalá que al usar la llave que encontraste no te equivoques o acobardes. Entonces ya no será necesario mirar a través de una persiana americana.

*Texto inédito de Edgardo Gaudini, conductor de El Pez Náufrago y ex integrante de Patricio Rey y sus redonditos de ricota.

La Plata `99

2010-05-25T13:33:00.000-07:00

Contrariamente a la ligereza ética y estética que proponía el menemismo, y a un costado del Nuevo Rock, una decena de bandas platenses plasmó en un CD, titulado La Plata `99, un mensaje sumamente innovador para la época, y que, fiel a la escuela platense, superponía cierta oposición al gusto cristalizado, con el afán por las melodías pop, certeras y reconocibles.

En esa ambivalencia, cara al zeitgest de La Plata, gira el disco, que fue editado en 1997. Tanto el título, como la portada, con dos agentes de la montada recorriendo las calles desiertas de la Ciudad, ironizan sobre la polémica Ley de Nocturnidad, decretada por el entonces gobernador de la provincia de Buenos Aires, Eduardo Duhalde. Ese año, un grafitti sobre la calle 60 decía "Chicos a la cama", también como forma de protesta contra ese decreto, que buscaba reprimir con mayor eficacia el delito y el descontrol.

Es que los 90 fueron años de excesos. La paridad peso-dólar permitió a los músicos no sólo comprar equipos de primeras marcas (¿quién no tenía una Fender?), sino conseguir, por una módica suma, todo tipo de sustancias. El neoliberalismo y la exclusión tampoco ayudaban a no volcarse a la autodestrucción.

"La Plata..." no logró su objetivo de máxima: que las bandas que aparecían en el compilado pudiesen cruzar la calle 32 y trascender en capital federal. Sin embargo, el trabajo discográfico quedó como un testimonio invalorable de los 90 (aparecen allí muchas bandas que nunca llegaron a grabar en CD). Quedaron afuera muchas otras, como Estelares, Guasones, Sacrilegio Voodoo, Falso Primer Ministro. Pero, en líneas generales, la elección fue acertada.

Allí está el electro-groove de Víctimas del Baile -luego Aeroperú (y después Audioperú)-, una banda que si bien no alcanzó el reconocimiento masivo, fue importante a nivel global, con letras disparadas desde una impronta queer, guitarras hirientes, y beats infecciosos, entre The Shamen y los Pet Shop Boys. Fueron, sin dudas, dignos herederos de Virus. Hoy, Rudie Martínez integra Adicta, junto a Ciudadano Toto (ex Increíbles Ciudadanos Vivientes) y Alf Calvelo es un exitoso productor.

Los extintos Mister America abren fuego con el hit "Yo no soy tu gurú" (incluido en el disco "Con el agua al cuello"), y el clásico riff de saxofón, ejecutado por Federico Jaureguiberry, es una de las perlas del compilado, junto al histrionismo bowiesco de Gustavo Astarita. El proto-punk de Las Canoplas aparece como un justo homenaje a una de las bandas pilares del rock platense.

El dark-sónico de Siempre Lucrecia (hoy Federico Kempff lleva adelante una próspera carrera como solista) contrasta con las melodías de cóctel del crooner Sergio Pángaro, que se destaca con "Lluvia dorada", una de las piezas que mejor narra la escena platense de esos años.

Con "Sexo camaleón", Juan Pablo Bochatón, por esos años al frente de los interesantes Neuronantes, rinde homenaje al Palo Pandolfo más retorcido. Hoy, el "otro Bochatón" lidera los destinos de su nueva banda: Pánico Macho.

Las guitarras hendrixianas de 40 Escalones; el pop "exótico" de Paladines (la banda de Alfredo Calvelo); la poesía descarnada de Zani, cantante de Flores Subterráneas (que el año pasado tuvieron un ¿fugaz? reencuentro); y el pop-rock festivo de Pechito Gambeta (que aún siguen en el ruedo) completan el álbum.

Víctimas del Baile
Mister America
Las Canoplas
Siempre Lucrecia
Sergio Pángaro
Neuronantes
40 Escalones
Paladines
Flores Subterráneas
Pechito Gambeta

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Federico Kempff

2010-05-23T15:05:00.000-07:00

El cantautor platense Federico Kempff presentó, el viernes último, en el bar Bigua de esta Ciudad, el video clip del tema "Cerca mío", acompañado de su banda: Tarantinos, y la velada sirvió para confirmar la agudeza del músico para soltar gemas pop atemporales y con sello propio, las cuales desplegó durante un concierto de más de una hora, ante un centenar de espectadores que apludió cada canción y celebró algunos hits del músico, como "Bailarina" o "Tardes de Sol".

En efecto, aramado de un repertorio variado -aunque por momentos demasiado ecléctico- que saltó del brit-pop al pop español; del folk al blues e inclusive al country (llevado todo al terreno del pop-rock), el ex Siempre Lucrecia se lució en escena, mostró que tiene oficio, y sobre todo: que es un artista popular.

Abajo, entre las mesas, los abrigos y los vasos largos de cerveza, corría un sólo interrogante: ¿Por qué, si las canciones son hits radiales y de amable escucha, Kempff sigue siendo un artista under?

Y es cierto, bien podría Kempff tener su lugar en el panorama del rock argentino, como lo tienen Guasones y Estelares. En su momento el video clip de "Pequeño animal" (del disco anterior, Tardes de sol) rotó por los canales de video, pero tal vez no era el momento.

Al parecer, Kempff es un artista demasiado "indie" para el público de masas, y demasiado "popular" para el "indie". En ese no-lugar gira su carrera, la cual ha llevado siempre con dignidad.

Las baterías "paleras" y macizas de Claudio Cataniese "Caio"; el bajo melódico de Fernando Torres; y la eléctrica virtuosa de Alejo Martino, sostuvieron la poesía intimista de Kempff y los estribillos infalibles caros a las canciones del cantautor. "Vengan más cerca, asi nos damos calor", repitió varias veces Kempff, en la fría madrugada del viernes. Y el público respondió.

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*Foto por Columpio.

Amor Elefante

2010-05-16T17:50:00.000-07:00

Los coloridos compilados “Canciones pop” (Indice Virgen); versos desenfocados como las callejuelas de una favela (de arquitectura bochatonesca, vía Spinetta); y las eléctricas despojadas aunque machacantes, recuerdan al indie-criollo-melanco de los 90 (Tus Hermosos, Bristol, Ondas Martenot, Suárez). “Sabés soltar / barrilete sin hilo/ ya se van/ entre los nidos/ habitarán/ mi amor el nuevo espacio”, cantan en la canción “Nuevas bienvenidas”, según la transcripción que permite hacer el Myspace. Amor Elefante forma parte del sello Juvenil Empresa del Color, junto a Valentín y los Volcanes, entre otros. Una grabación de mayor fidelidad permitiría apreciar mejor las canciones. El desafío: que éstas mantengan la intimidad hogareña con la que, se percibe, fueron concebidas. Hay una degustación en las palabras que pronuncia la cantante, que atrapa y hace viajar (como Federico Moura), que envuelve y sugiere otro lugar (como Moldy Peaches). Como dicen ellas: "Algo está moviéndose" hacia el bien. Y la idea indie de ser "por siempre jóvenes" sobrevuela la ciudad. Habrá que ver si es posible.

Myspace acá

Julieta Sabanes

2010-05-10T17:56:00.000-07:00

La cajita musical de Julieta Sabanes -que vive en Banfield- irradia canciones de camisón (su álbum debut se titula, justamente, "Estar de camisón"), letras sinceras y depuradas (estudió Letras, aunque -según ella- “ese no es el dato”, porque lo importante es que abandonó) y certeras colaboraciones, como la de Pablo Dacal en “Qué despistada, uh!”. Aires de bossa nova, música rioplatense y pop orquestal sirven de telón de fondo para la delicada voz de Sabanes, que canta como si recién se hubiese levantado. Entre Juana Molina y Rosal, Sabanes encuentra su lugar. La producción, a cargo de Roger Delahaye (Olga), es acertada, ya que consigue que el trabajo no suene monótono, y están bien remarcados los climas. Sintes saltarines, guitarras arpegiadas, y pianos de la abuela componen los zurcidos de un trabajo maduro, que (como escribió alguna vez Antonio Porchia) retoma “la seriedad con que jugábamos cuando éramos niños”.

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Orquesta de Perros

2010-05-02T11:43:00.000-07:00

Caso singular el de Orquesta de Perros. Su irrupción en el rock platense es casi tan rara como la de Dire Straits en el rock plástico de los 80. Sin embargo, ambos encontraron un filón. Demasiado hippies e idealistas para la manía indie, y poco solemnes para el atril de los "cantautores", Soviético, Pablo Matías Vidal, Lautaro Barceló, Alejandra Berra, Juan Bautista Barcellandi y Pablo La Ferrara -la mayoría de ellos con carreras solistas- dejaron a un lado sus egos para emprender una aventura comunitaria, con aires cofrádicos y sello de "superbanda".

El ostinato grave de un cello marca el comienzo de "Mi refugio" -el disco fue grabado en estudio, pero mantiene la "naturalidad" del vivo-, un tema otoñal, de eléctricas punzantes, acústicas galopantes, y voces incorpóreas y sutiles. "La calle está tentadora/ las nubes encantadoras", sueltan los cantantes.

El álbum, titulado "Orquesta de perros", contiene seis canciones y fue editado por el sello Uf Caruf a fines del año pasado, bajo licencia Creative Commons.

"Irene" denota cierta escuela Lennon, sobretodo en el plano melódico. En "Me cansé", tema que canta Soviético, afloran ciertas influencias de la música rioplatense. "Voy a tumbar lo viejo", sostienen, y la tentación de citar a Eduardo Mateo ya es incontenible.

El "hit" llega con "Mi propio rey". Allí, una trama oscura, hecha de armonías esquivas, espíritu circense (el "Rock & Roll Circus" de acá), repiqueteos de batería y guitarras saltarinas sirven de escenario para descargar frases descarnadas como "Tonta es la forma de vida".

Estos músicos, que suelen combatir en las trincheras del ciclo de recitales "Tocate mil" y "Noche Piquesoc", demuestran que la mejor forma de ser cool es, justamente, no ser "cool".

Descargar disco acá

Peligrosos Gorriones

2010-04-18T15:23:00.000-07:00

17-04-2010 (Teatro Opera)

Los doce años que pasaron desde la separación de Peligrosos Gorriones a la actualidad, no mellaron el sonido de la banda más representativa del rock platense de los 90, que el sábado último regresó "oficialmente" a los escenarios, ante unos 900 seguidores, en el Teatro Opera de esta ciudad.

Si bien algunos hits del grupo sonaron un poco fuera de contexto, Francisco Bochatón (Bajo y voz); Coda (guitarra); Rocky Velázquez (batería); y Martín Karakachoff, "Cuervo" (sintetizadores), demostraron que las buenas canciones no tienen fecha de vencimiento.

En un concierto que arrancó pasadas las 00.30 y se extendió por más de dos horas, la banda asestó un repertorio apoyado en sus dos primeros álbumes: Peligrosos Gorriones (1993), y Fuga (1995), aunque también hubo canciones de "Antiflash" (1997), que para muchos es el mejor disco de la banda.

Se abrió el telón, y en medio de una «bola de sonido» la silueta de Bochatón disparó: "Fiesta", con los acordes de fondo de "Cacería de caballos", el tema que abrió el recital.

El pogo se desató en el primer estribillo, y no se detuvo casi en ningún momento, excepto en algunas baladas, como "Nuestros días", que tuvo un final con arreglos algo jazzy a cargo del Cuervo. "Y me llevará lejos de acá", coreó el público.

"Escafandra" fue casi el único hit que tuvo la banda en el ámbito nacional -en parte, gracias a la rotación que tuvo en MTV- y así quedó plasmado en el show. De hecho, fue el tema más celebrado, junto a "Bicho reactor", "Cachavacha", "Serpentina", "Me extingo" y "Manicomio Gris".

Antes del show, el Cuervo estaba mezclado entre el público. Fue una noche de reencuentros, no sólo el de la banda con su público, sino el de toda una escena: la del rock platense de los 90.

El final con "Villancicos" y "Un ardiente beso" fue un cierre explosivo, que no dejó dudas en el auditorio. Faltaron, es cierto, temas cono "Viento castelar", o "El sol de Jaf".

Sobre el final del concierto, Bochatón protagonizó un "blooper", al caerse al piso, hecho que fue festejado por el público.

Este domingo 25 de abril la banda se presentará en Codigo País, en Avenida Libertador 4405 (Hipódromo de Palermo), a las 20. Según se informó, tras el show del domingo el grupo haría un parate, aunque no descartan grabar un nuevo disco.

El lugar de Peligrosos Gorriones en el rock argentino no está en discusión. Resta ver si la banda tiene una oportunidad en el panorama del rock actual. Dependerá de ellos.
Foto: Martín Raggio (http://www.musaplateada.blogspot.com/)

Peligrosos Gorriones

2010-04-11T13:15:00.000-07:00

Una banda de culto

*Por Franco Ruiz

La indocilidad frente al canon, la independencia y la experimentación hicieron de Peligrosos Gorriones una banda de culto. De hecho, en plena "fiesta" menemista demostraron que defendiendo los ideales, también se puede ser uno mismo.

Los '90 reclamaban una sensibilidad más dura. Por eso, no está mal pensar que los Gorriones trascendieron, justamente, por la potencia filogrunge que descargaban en vivo.

"Del primer disco al segundo tuvimos un quiebre grosso, que tuvo que ver con la estructura con la que está formado todo el espectáculo hoy. Nos vimos con obligaciones en el ámbito empresarial y de marketing, que los Gorriones no estaban dispuestos a transar", explicó recientemente Bochatón en una entrevista con Radio Provincia.

"Cuando hicimos 'Fuga' nos cagamos en todo, y fue jodido, porque no hubo una respuesta favorable de ningún lado, ni del público ni de las empresas. Gorriones dejó de funcionar como producto", confió el cantante: "pero a mí me empezó a interesar Peligrosos Gorriones a partir del segundo disco".

Pero en reserva, los propios músicos asumen que no se "bancaron" la presión de ser "importantes"; y que no respondieron a las expectativas del mercado -aunque sí a las propias. Hay quienes sostienen, además, que eran muy raros para el mainstream; y que no volvieron a tener un hit como "Escafandra".

Poco parece importarles: "si a los shows no va nadie, no importa" disparó Bochatón. "Los Gorriones están más allá de eso", consideró el músico.

*Análisis publicado en el Suplemento Joven de EL DIA acá

Antolín "Diarios íntimos del futuro"

2010-04-04T16:41:00.000-07:00

A Antolín se le ocurren frases o "versos", que anota en un cuaderno, y luego terminan en una canción. Ese parece ser el protocolo del cantautor. Aparece, entonces, un catálogo de imágenes que iluminan los distintos estados de ánimo del músico. En "Presidente de tu clase", Antolo yuxtapone: "La Biblia era el libro de colorear de Jesús" y "Meteorito choca contra Volcán", ¡Todo en una misma canción!. Y no queda forzado, porque esas frases -en apariencia desvinculadas- funcionan, en efecto, como páginas de un diario íntimo.

Se ha escrito y no es infrecuente escuchar que Antolín es un artista depresivo, cosa que no es verdad. Hay en la obra de este músico, que conjuga, desde el arte del disco, dinosaurios prehistóricos con automóviles retro-futuristas en plan Mad Max, cierta pulsión de advenimiento. Antolín es un artista del porvenir (en el sentido nitzscheano), que sabe que el futuro "ya pasó", que "todo lo nuevo está muerto", y que la materia siempre deja sus huellas, por lo que no hay nada netamente original.

Sólo queda la belleza, parece disparar el poeta.

Hay cierta luminosa oscuridad en el disco. Un zapateo sobre la tumba del rock, que pone de relieve su fallecimiento, pero al mismo tiempo, casi sin quererlo, lo recrea, lo reanima, lo vuelve interesante, otra vez.

"Pase lo que pase aquí/ ya sabés/ no vale morir", apunta en "Forasteros". Es increíble como un músico puede hacer tanto con tan poco: una guitarra acústica, un teclado, y una PC hogareña. Nada más. A su modo, Antolín retoma el gusto por los estribillos apocalípticos de El Mató a un Policía Motorizado. Su voz, desmigajada, recuerda al Bochatón de "Caja de zapatos".

"Nena nunca fui un chico triste de ciudad/ el desierto es mi lugar/ te invito a caminar/ bajo el sol mortal/ no me pidas que toque más esos covers de bandas darks" (Chico triste de desierto).

"Qué voy a ver/ si todo lo nuevo está muerto/ qué voy a oir/ si todo lo nuevo está muerto/ hoy te regalo una voz especial/ para nombrar las cosas que ya no están/ y las comparto con vos/ este día es el mejor/ porque todo murió/ sólo quedamos vos y yo" (Todo lo nuevo).

Antolín tiene un plan, y está dispuesto a llevarlo a cabo: romper con la vida circular y burguesa de las ciudades. "Quiero una vida en un lugar salvaje/ donde el peligro sea mayor", confiesa en "El retador del peligro".

"Me siento vivo cuando estoy cayendo", asume.

"Diarios íntimos del futuro" es un disco de habitación. Como "The Hour of bewilderbeast" (2000), de Badly Drawn Boy, recrea una atmósfera atrapante y danzarina. Antolín creó un mundo personal en el mundo, para que se posen las almas sensibles, que es lo mismo que decir que encontró su lugar en el mundo.

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Siempre Lucrecia

2010-04-04T03:35:00.000-07:00

Neuronantes

2010-03-20T17:32:00.000-07:00

Por Pablo Montolivo, en revista El Avispero, Mayo de 1995, La Plata.

Viejos, Sucios y Feos

2010-03-20T17:26:00.001-07:00

Revista Bongó, octubre de 1993, La Plata.

Cabezas Visibles

2010-03-20T17:20:00.000-07:00

Revista El Avispero, Mayo de 1995, La Plata.

Ver Napoles

2010-03-20T14:20:00.000-07:00

Por Pablo Montolivo, publicada en la revista El Avispero, Mayo de 1995, La Plata.

Rock de La Plata, by Google

2010-03-19T16:44:00.000-07:00

Según Google, estos son los diez primeros sitios que aparecen cuando la búsqueda es "rock platense":

Los Paladines

2010-03-17T12:37:00.000-07:00

Por Cabe Mallo, revista Bongó, Nº1, octubre de 1993, La Plata.

Peligrosos Gorriones

2010-03-17T12:12:00.000-07:00

Por Oscar Jalil, revista Bongó, Nº1, octubre de 1993, La Plata.

Víctimas del Baile

2010-03-16T13:16:00.000-07:00

Por Cabe Mallo, en revista Bongó, Nº1, octubre de 1993, La Plata.

Gustavo Alvarez Núñez

2010-03-16T12:37:00.000-07:00

Gustavo Alvarez Núñez, "GAN", es ensayista de cultura pop, músico y poeta, fue director editorial de Los Inrockuptibles (1996-2004), y cantante del grupo Spleen, que a fines del año pasado volvió al ruedo para presentar en vivo un disco doble de versiones de Spleen hechas por otros grupos. Mano a mano con Datarocha, GAN se refirió a las impresiones que le dejó el regreso de su banda, y explicó por qué el 26 de marzo estará nuevamente en La Plata.

-¿Qué sensaciones te dejó el regreso de Spleen?-Encontradas. Por un lado, darme cuenta que había mucha gente que nos había escuchado en su momento. Y que habíamos significado algo para cada uno. Y por el otro, la poca o casi nula devolución de la crítica rockera. Pese a todo, me quedo con los comentarios de músicos y conocidos. Ellos premiaron la calidad compositiva y el sonido logrado. Y que no se puede creer que un disco así haya sido producido aquí. El escritor Sergio Bizzio me decía el otro día que si Spleen viniese de España o Francia, haría capote, jeje.

-¿Qué es BarryGan?-BarryGan es un proyecto que iniciamos el año pasado con Tomás Barry, un ex Spleen. Grabamos muy informalmente en unos meses un disco llamado “Canciones de rabia, frustración y venganza”. Estamos esperando verlo publicado por algún sello online. El título lo dice todo. Bajo ese concepto disparamos historias truculentas amparados en músicas muy variadas: desde rock y blues hasta dub y calipso. La segunda apuesta será “Canciones de dinero, fama y miseria”. Ya grabamos una serie de canciones el año pasado. Por ahora no comenzamos. Muchos viajes de laburo y demás lo imposibilitaron.

-¿Qué venís a presentar a La Plata?-Formaré parte de una mesa que presentará Rock del país - Estudios Culturales del Rock en Argentina-, en el Centro Cultural Islas Malvinas, el sábado 27, a las 16. Mi aporte es una disección crudísima sobre el fenómeno del rock chabón de los años 90, los pro y los contra de su surgimiento, los problemas políticos que emanaron de su funcionalidad al sistema político que combatían, etc. El ensayo forma parte de un libro que al final no se publicó, donde hacía una suerte de remix de los 40 años de rock argentino: Eramos tan modernos. Desde Tanguito –el primer rockero que negó la industria– hasta la industria que generó el rock chabón, con Luca Prodán como faro y Los Redondos como Biblia, pasando por el aggiornamiento de Charly García en los 80 y los miserables que usan el rock para insertarse en el mercado (como Alejandro Lerner). Rock y mercado, rock e industria, rock y dinero.

-¿Creés que hay rasgos de estilo propios del rock platense? ¿Cuáles?-Mostruo!, Norma, Mister América y Francisco Bochatón, Rudie Martínez y Siempre Lucrecia, la Cofradía de la Flor Solar, Virus y Marcelo Montolivo, Las Canoplas y Franco Ruiz… Podría hacer una letra como Por de Spinetta con los grupos, solistas y personajes del rock platense para, en ese mosaico, dibujar lo amplia y rarísima, inflamable e impredecible que es la escena platense.

Sábado 27 de marzo, C. C. Islas Malvinas.

-16:00 a 17:00: Presentación del libro "Rock del País - Estudios Culturales del Rock en Argentina". Esta obra, dirigida por el Lic. Edgardo Gutiérrez (UNJU), es una recopilación de trabajos de distintos investigadores de toda la república Argentina sobre las culturas juveniles y el rock, cada uno de ellos es el encargado de plasmar en cada capítulo un análisis sobre esta temática lo que le aporta a la obra una fuerte visión y carácter de índole federal. El prólogo está escrito por el Lic. Sergio Pujol y la tapa es una realización de Rocambole.

-17:00 a 18:00 hs.: Conversatorio "Historia y evolución del Rock en Argentina - Aspectos socio culturales, políticos y artísticos sobre la cultura rock en la Argentina". Panel conformado por: Sergio Pujol, Mr. E, Oscar Jalil, Alejandro Reyes, y Matías Peluffo. Moderadora: Lic. Leila Vicentini.

+ Data acá

Mister America

2010-03-11T16:18:00.000-08:00

“Fue algo muy raro, porque después de editar 'Con el agua al cuello', aparecieron los temas del segundo disco. Las quince canciones nacieron como una obra que habla sobre lo mismo”, describe Gustavo Astarita el proceso que más entusiasma a Mister America. Desde un espacio único en el rock platense, la banda registró -durante 1996- sus casi diez años de historia en su disco debut. Tanto cuidar a esas pequeñas óperas a go-gó provocó un salto necesario hacia nuevas formas. Repertorio que integrará el próximo CD del sexteto y que mañana podrá escucharse en La Fabriquera.

“Nuestro primer disco es como una especie de biblioteca con una cosa muy fílmica. Cuenta muchas cosas de nuestra historia. Es ecléctico y ambiguo, y al mismo tiempo mantiene una identidad”, define a un disco que no logró grandes ventas, pero mantuvo intacto el prestigio del grupo, e incluso lo extendió más allá de las fronteras platenses. En tiempos de tanta copia descarada, la crítica porteña elogió la originalidad de Mister America.

“Las nuevas letras funcionan como diferentes caminos para llegar a un sólo lugar. Es algo interno, como un microcosmos cotidiano del desarrollo de una vida”, concede Astarita uno de los puntos básicos que sustenta la expresión de “Despojado”. Título que revela austeridad escénica y que exige un espacio más digno que las típicas cuevas rockeras. “El show forma un tejido u necesita un espacio particular en donde presentarlo. Tocamos en varios bares, hasta que nos dimos cuenta que es un show para un teatro. Buscamos un lugar como la Escuela de Teatro, hasta que encontramos Las Fabriquera, que es como una especie de refugio. Ahí, jugamos con sombras y lunas. Cada músico es un satélite, y la música gira alrededor de todo eso”.

Lo nuevo de Mister America empezará a grabarse en mayo. La producción estará a cargo de la banda, y contará, nuevamente, con la asistencia técnica del alquimista Alfredo Calvelo. Antes de la edición, Despojado podrá apreciarse en la sala de 2 entre 41 y 42. “Es algo gótico desde el sentido pictórico. Como una Catedral, un lugar oscuro y profundo que se aleja del rock”, concluye el cantante asumiendo su condición de artista plástico.

O.J

Diez claves para entender el rock platense

2010-03-07T22:00:00.000-08:00

1- El trazado urbano de La Plata favorece una «comunicación más fluída» entre sus habitantes, y alienta, asimismo, ciertos modos de producción artística, como la multidisciplinariedad, o ese aire de rock “cofrádico” o “pandillero” que campea en el rock de La Plata. Es relativamente fácil para los rockeros locales vincularse con otros, pues todo sucede en un radio no mayor a veinte cuadras. Es una ciudad con escala humana.

2- No estaría mal pensar que las «letras surrealistas», caras al rock de La Plata, son producto de esa «psicogeometría» que emana de las diagonales. Las diagonales son atajos: no sólo acortan las distancias, sino que además posibilitan elegir por dónde ir, qué camino tomar. Por otra parte, como señaló Francisco Bochatón, siempre hubo en La Plata “una necesidad de romper el cuadrado”. Es como si el racionalismo y el higienismo del trazado (La Plata es una de las pocas ciudades del mundo que fue primero diseñada en los planos, y luego construida), desencadenaran su contrario: desdibujar la geometría del damero. Las letras platenses no se escriben leyendo el diario.

3- La «Universidad Nacional de La Plata» (Unlp) también contribuye a que los jóvenes compartan experiencias, ya sea en una pensión, en un aula, en un pasillo de la facultad, en un centro de estudiantes, o en un estudio de radio. Dentro de una misma banda, unos estudian Música, otros Periodismo, Cine, Teatro, Plástica, Sociología, etc. ¿Cómo no iban a salir grupos con rasgos muldisciplinarios? De la Cofradía de la Flor Solar en adelante, el rock platense será “sound + vision”. Para el ex monologuista de Patricio Rey y sus redonditos de ricota Sergio Martínez, “Mufercho”, la Universidad funciona como “un polo astral”, donde todo confluye. No tanto el barrio, el club o el proyecto político el punto de partida de los proyectos artísticos, sino, antes bien, la Universidad. Por otra parte, la presencia de la Unlp hace que los rockeros accedan muchas veces a formaciones académicas. Si bien es bajo el porcentaje de rockeros que se reciben en la Facultad de Música de La Plata, sí hay muchos que pasaron por sus aulas, o que toman clases con docentes egresados de esa casa de altos estudios.

4- En La Plata hay miles de jóvenes que provienen de diferentes puntos del país. El historiador Sergio Pujol afirmó que la ciudad funciona como “«una interfase entre la capital federal y el interior del país»”. Podría pensarse, a su vez, que el hecho de recibir cada vez más alumnos del conurbano bonaerense, y menos del interior del país, generó una nueva tendencia en el rock platense: un acercamiento al rock barrial del conurbano, que se puede observar en algunos grupos indies de La Plata, y viceversa.

5- La Plata tiene «superávit fiscal» y una clase media extendida. Los músicos platenses tienen, en general, el tiempo y el dinero para sostener una banda, y sobre todo, para experimentar. No es un rock urgente. Es una ciudad de empleos livianos (en la administración pública) y de prolijos profesionales. Hay un punk de ministerio público en La Plata, que reniega del sistema, pero que saca provecho del mismo. Es un rock contradictorio: apuesta al experimentalismo, pero sin descuidar cierto costado pop.

6- Existe en los rockeros locales cierto «orgullo platense», el cual lleva a la prédica de una estética casi separatista, o “de principado”, según la definición del ex cantante de Mister America, Gustavo Astarita. ¿De dónde nace ese orgullo? De su arquitectura de excelencia, de su pretensión de ser la nueva Chuqisaca (la avanzada del conocimiento universal). También puede pensarse que el separatismo es un mecanismo de auto defensa para “no ser comidos” por Buenos Aires, situada a apenas 56 kilómetros. Esta cercanía con la capital, hace que los músicos platenses no tengan ese sentimiento de inferioridad que de repente se percibe en algunas ciudades del interior.

7- El rockero platense es versado, y está siempre muy bien informado. “Somos fanáticos de la data”, declaró recientemente Santiago Barrionuevo (El Mató a un Policía Motorizado). La «sobreinformación», genera búsquedas distintas. Los grupos platenses prefieren los originales a las fotocopias. En la Plata todos quieren diferenciarse de sus pares. Las guitarras rara vez son épicas. Rockeros con un mayor grado de «autoconciencia» (en estado de alerta, hiper críticos, ultra informados) hacen del rock de La Plata un ámbito muy exigente. Y hasta el público es más exigente. La presencia de muchas “plumas” roqueras, también ayuda a la difusión y circulación de las bandas, más allá de la 32, y contribuye a la crítica.

8- La Plata es una «burbuja», donde nadie quiere crecer ni llevar adelante la vida de los padres. Es que la ciudad respira vida joven. De hecho, hay edificios enteros habitados por jóvenes de entre 18 y 30. “En capital no hay lugar para los tímidos”, afirmó Federico Valenti, “Hank”.

9- La «autogestión» en el rock platense tiene menos que ver con el “hazlo tu mismo” de los punks, que con el entrenamiento previo de los estudiantes, lejos del protectorado familiar. Sostener una banda independiente no será muy distinto de administrarse solo, vivir en una pensión, o compartir un departamento con otros estudiantes.

10- La identidad es un texto en constante producción, dinámico y nunca acabado. La identidad platense es un proceso dialéctico: por un lado está la identidad, y por el otro lo que podríamos llamar «contra-identidad» (los estudiantes del interior que llegan cada año a la ciudad). Los estudiantes del interior encaran una suerte de acuartelamiento, se rebelan contra el régimen totalitario y unificador de la identidad, y en esa batalla, nadie sale ileso: todos salen transformados. Por eso, el rock platense, como la identidad, es un proceso nunca acabado y en constante producción. Hay líneas de continuidad, rasgos de estilo que se repiten, cierto linaje o cierta escuela platense, pero no hay un sonido unificador. Mejor así.

Chico Ninguno

2010-02-20T18:08:00.001-08:00

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Planeta Shampoo

2010-02-15T04:43:00.000-08:00

El programa de radio Planeta Shampoo, que tiene su base de operaciones en la zona oeste del conurbano bonaerense, y por el cual ha pasado la flor y nata del rock autogestionado, acaba de lanzar un compilado con algunos de los grupos que pasaron por el ciclo en 2009, entre los que sobresalen Le Mikrocosmos, El Perrodiablo, Las Cosas, Alfonso el Pintor, La Ola que quería ser Chau, Emisor y Adrián Cayetano Paoletti (foto), entre otros.

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La Plata 09 - EL BALANCE

2010-02-12T18:25:00.000-08:00

Producción: Francisco Lagomarsino. Textos: Francisco Lagomarsino y Franco Ruiz.

GRUPO

Con los principales referentes -Guasones y Estelares- ya "federalizados", y el resto de los números fuertes dedicados a consolidarse extramuros, se abrió el juego para los grupos emergentes: los psico-bluseros de La Patrulla Espacial y Elvin, patagónicos y surgidos del mundo "indie" los primeros, urbanos y desgajados del tronco rockero los segundos, se yerguen entre las confirmaciones de El Mató y normA.FL

EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO, ELVIN BLUES, LA PATRULLA ESPACIAL, NORMA, 7 votos; Crema del Cielo, Mostruo!, Estelares, 6 votos; Falso Primer Ministro, Sr.Tomate, 5 votos; The Charlie's Jacket, 4 votos. Ns/Nc:6 votos. Se votaron 102 propuestas diferentes. Ganador '07: El Mató a un Policía Motorizado (11 votos). Ganador'08: El Mató a un Policía Motorizado (10 votos).

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Hank for life

2010-02-02T02:56:00.000-08:00

En Hank for life, su última creación, el editor de La Revista de Hank, Federico Valenti, "Hank", despliega todo su talento para aprehender los "trending topics" (temas del momento) del rock platense, junto a algún que otro desmarque, como la inclusión de Pali Silvera, bajista de Estelares.

Sobresalen Claudio Paul y su RT del reggaeton, género que reelaboran con medidas dosis de rock y romanticismo barrial; las guitarras con tocino de Damián Fredes en "Bosque de faso"; el desenfado indie de Valentín y los Volcanes; y el desencanto noventero de La Ola Que Quería Ser Chau.

En "Parque cerrado", Valentín narra el final de una relación sentimental con la tirantes de un policial negro. "Ya fue, pensábamos lo mismo los dos/ después, el rayo de la desilusión dejó despojos/ nuestra casa era un parque cerrado", tensa José Goyeneche, cantante de Valentín.

Hay en Valentín una apuesta al buen gusto -en el plano de los Sea & Cake, Tortoise y el posrock (metadata, hoy, olvidada)-; arreglos inteligentes y sencillescos; y una brisa que recuerda al The Cure de "Lovesong".

Sin embargo, la banda se agiganta cuando abandona esa ética indie, y recupera, como en este tema, la contundencia del vivo -algo que no siempre es fácil de plasmar en un estudio-. Valentín es como salir a cazar ballenas; sólo falta que direccionen mejor el arpón.

El ex Ned Flanders Fredes es un OVNI -no hay otra forma de rotularlo- que cada tanto baja a la tierra y ofrenda enseñanzas. "Bosque de faso" es, en ese contexto, el final de un largo viaje o de una larga alucinación. Un aforismo que sintetiza un extenso ensayo.

Es que vista desde el espacio (o desde una captura satelital) La Plata es una ciudad incrustada en un bosque -de faso-. Fredes es un librepensador, y en el marco del rock actual, donde casi todos se ufanan de sus influencias, ser distinto vale, y mucho.

Claudio Paul es lo más fresco que se puede comprar en la feria. Anclaje a lo local, perreo y romanticismo barrial; una fórmula que da como resultado: rock con ideología. Habrá que seguirlos de cerca.

De lo más conocido, se destaca Sergio Pángaro y su voz cascada. ¿Cuántas noches habrá estado sin dormir para grabar este tema? Pángaro no necesita artilugios; es el artilugio en sí. Y cuando eso ocurre, todo lo que pasa es verdad.

Pali remite a ese pop-rock bien platense, que tributa a Andrés Calamaro, pero más adeuda, aunque furtivamente, a Ariel Rot (un personaje limítrofe del rock ¿nacional?).

Pese a algunas estridencias noventosas, La Ola acierta con guitarras de factura manchesteriana y desencanto adolescente. "Enséñame eso que dicen los demás/ eso que siempre entendí mal", se despegan.

Indiana y The Hojas Secas parecen hablar de lo mismo: los primeros dicen (...) no dejes que nadie te marque las horas"; los segundos: (...) "Pagar los impuestos no es para mí". ¿Se trata de "naufragar" o de negarse a crecer? Hay una pretensión demasiado explícita en Indiana: quieren ser profundos y versados.

El Perrodiablo, enrolado desde su origen en la ética acidiciana, no cambió ni un ápice al concepto killer-rock de su primer disco. Guitarras épicas, y la voz mofada de Doma, recuerdan a los Dead Boys: una mezcla afiebrada de punk y rock & roll. Una experiencia, por ahora, más recomendable para ver y escuchar en vivo.

Es difìcil criticar un compilado, y mucho más todavía, encontrar puntos en común. Sin embargo, podría decirse que hay cierta causticidad que recorre el disco: un exceso de ironía o de reticencia, que satura, porque si bien la ironía es a veces una crítica, también es una forma de descompromiso.

Como está ocurriendo en el cine, y en otras artes, estos nuevos grupos ponen énfasis ya no en contar «la realidad desde la propia subjetividad» (como en el Nuevo Cine Argentino de los 90 o la nueva literatura), sino en contar «la subjetivdad incrustada en la realidad»; un cambio de paradigma, que culmina en un rock más introspectivo e intimista.

Algunos de estos temas serán rápidamente reemplazados; otros, en cambio, parecen tener un futuro generacional. Con algunas ausencias, inevitables, el compilado cumple su objetivo: dar un pantallazo de lo que ocurre en los pagos de Virus y de Patricio Rey. El hashtag #rockplatense sigue a salvo.

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Encuesta 09

2009-12-23T13:39:00.000-08:00

Grupo: Maricas Malas/ Orquesta de Perros/ Elvin y los Rompehielos

Solista: Pablo Matías Vidal

Cantante: Ro Marqués (Choque de Moto)

Instrumentista: Javier Sisti Ripoll (107 Faunos)

Disco: Hank for Life

Canción: Serpentario abandonado (Falso Primer Ministro)

Arte de tapa: Mata Mil (El día internacional de la independencia)

Productor artístico: Miguel Canel

Revelación: Claudio Paul

DJ: Clan Dj´s

Radio: El sótano global (FM Universidad)

Show: Laura Citarella en Ciudad Vieja.

Mejor nota periodística: Pirata industrial (Musa Plateada)

Lo peor del año: Que no hubo discos tan rigurosos como en 2008.

Disco de la década (2000-2009): El Mató a un Policía Motorizado (El Mató a un Policía Motorizado)

Juan Manuel Godoy

2009-12-12T17:19:00.000-08:00

Juan Manuel Godoy, compositor y cantante de los tecnopop Matilda y de Cursi y Melancólico, acaba de publicar, de forma virtual, La tierra permanece, un disco instrumental donde el techno androide pernocta con los beats desenfocados y con medidas dosis de pop futurista.

Pergeñado como el soundtrack de un reciente drama argentino y mundial: la epidemia de Gripe H1N1, el disco funciona además como un homenaje explícito al escritor George R. Stewart, autor de La tierra permanece.

Como en la "Odisea espacial" del Duque Blanco, Godoy narra un viaje intergaláctico, pero sin ironías ni crítica social -ya no hay lugar para eso-. La raza humana se extingue, y nace un hombre-nuevo.

El viaje comienza con la árida “Oeste lunar”. Allí, cuerdas acuáticas, voces ingrávidas, y buzz-sounds pincelan una geografía inhabitada. En “Nuevos humanos” sale a la superficie una especie de felicidad química.

“El empezar de cero es algo a lo que solemos resistirnos”, apunta Godoy, en las liner notes. Y continúa: “Tal vez porque estamos demasiado aferrados a cuestiones sociales, culturales, económicas o religiosas. Muchas veces nos encontramos haciendo cosas sin siquiera preguntarnos el porqué. Copiamos costumbres, repetimos esquemas, nos volvemos infelices ”.

La cima del disco llega con “Haciendo contacto”, tema escrito en tono electro, con esteros de microfunk punzante, sensualidad pop, y un sano deseo de redención.

Como el Comandante Tom -pionero de la carrera espacial-, sentado sobre un bidón de hojalatas, Godoy sabe que «el planeta tierra está triste» y que «no hay que pueda hacer».

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Viva Elástico

2009-12-12T08:54:00.000-08:00

Doppler

2009-12-10T13:59:00.000-08:00

Vale la pena escuchar La palabra venganza por cómo están enlazadas las guitarras, por la marcialidad de la producción, y porque tiene melodías ágiles y reconocibles. ¿Pero con eso alcanza? No. Es demasiado correcto el disco, y por momentos parecería como si el grupo no tuviese «una mirada del mundo»; condición esencial para el arte. El “vacío” ceratiano de poner el énfasis más en la fonética de las palabras que en su significado, de hacer valer más el continente que el contenido (hecho que al ex Soda le rindió y aún le rinde sus frutos), a Doppler, en cambio, le juega una mala pasada. En “Deja caer el tren por la montaña” asoman bajos estileteados, y repiqueteos de guitarras rabiosas, mientras la voz deshilvana palabras: “Intuí un final posible, y no volví a mirar/ me creí un sueño irreversible, fue un instante en el mar”, repiten en el estribillo. En “Salvoconducto” aparece cierto pop 80, y algún que otro link a los Strokes -sobre todo en las guitarras-. El estribillo es un punto alto, lo mismo que la línea de bajo -asesina- y las explosiones de guitarras del final y el increscendo armónico, bien logrado. En “Tu departamento” suenan ciertos aires noventosos, de Meat Pupppets a los Pumpkins. Hay detalles en la producción, como cierto tratamiento de las voces y de las cámaras, que insinúan un pop más arty, pero que no termina de cerrar. Todos los clásicos fueron grandes innovadres en su tiempo. Da la sensación de que Doppler ha invertido el silogismo: quieren ser clásicos antes de haber innovado.

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Viva Elástico

2009-12-10T13:00:00.001-08:00

Petit Brulee

2009-12-02T15:01:00.001-08:00

La solista platense Petit Brulee (cantante de los indie-rockers Campeón Mundial) se vale de guitarras criollas desenfocadas, baterías enlatadas, y una voz que seduce desde la introspección y la evanescencia del deseo consumado -acaso el principio de la melancolía- para presentarse en público. Vinculada al colectivo de artistas Corazones de Bully, suele estar acompañada en vivo por los integrantes de The Hojas Secas, aunque también se presenta sola con su guitarra. Medidas dosis de Kimya Dawson, Sonic Youth, Cat Power, y The Moldy Peaches forman parte de una receta que tiene como mayor atractivo el despojo y la vida nómade, los amores de baja fidelidad, y la añoranza de los años felices. Sobresale el tema "No me digas lo que no puedo hacer", escrito en tono punky. Como dicen los Stones, se trata de no poder encontrar satisfacción. El indie platense fue la respuesta «no demagógica» a la desazón que advino tras el crack económico y social de 2001. Cheap tunes, sonidos sencillos, y la necesidad de compartir, para no estar tan solos.

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Mata Mil

2009-11-26T13:19:00.000-08:00

¿Qué hacer para transformar la promesa en realidad? Esa es la pregunta que los Mata Mil (ex Rimbaud) siguen sin poder responder en El día internacional de la independencia, un álbum irregular, que no termina de estallar por ciertos yerros en la producción, pero que deja una puerta abierta.
Es que hay en Mata Mil cierto encono o temor (¿cómo llamarlo?) hacia las melodías reconocibles (pop), que arropan, entonces, con sarcasmos, actitudes algo kitsch, y un espíritu deliberadamente antihit. ¿Son los Massacre?
El álbum comienza con “Macabra”, un dark hawaiano, con medidas dosis de Neubauten, patrones rítmicos trabados y latosos en la senda de Joy Division, y guitarras arenosas, rasposas, hirientes.
Como en el “Hombre máquina” de los teutones Kraftwerk, Nash Borrasch (cantante) va subiendo de tono -de manera analógica- cantando simplemente la palabra “macabra”. No hay dudas: Mata Mil es wit.
Sigue “Intriga internacional”, un tema con giros gorrionescos y sonidos tontos de Casio Tone. “No hay balas, no hay pistolas, sólo un pozo triángulo en el techo”, narran, con dejos de Poe. O del “Palo” Pandolfo de Don Cornelio.
“Tormenta disco” es el punto alto: momento en que los chicos darks se quitan el sobretodo negro y el rímel, y se lanzan a la pista ácida, a través de un groove denso, y reminescencias de dos grupos injustamente desapercibidos de fines de los 90: The Experimental Pop Band, y Campag Velocet. Ahí están las guitarras heroicas del pos punk, el microfunk punzante en la línea de A Certain Ratio, los golpes de chapas.
En “Barrio Turbio” cantan, como budas soñolientos: “Dale al deseo/ entierro”; en “Robótica”, arremeten: “Nadie puede tenerte si no quieres”. Bajos mordidos, guitarrazos, voces ingrávidas, y dejos del cantautor Joe Munly, atraviesan el disco, como restos de un naufragio: el del rock, el del pos punk, el de ellos mismos.

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La Nave

2009-11-19T10:56:00.000-08:00

Entre las estrellas una nave a la deriva

El casco reluciente lleva escrita su condena

Su rumbo es el destierro lejos de cualquier planeta

Hace mocho tiempo que el calor la abandono

Su curso elíptico la lleva hacia el Sol

Y en todo el universo nadie le presta atención

La nave! Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Dentro de la nave solo quedan los suspiros

Su tripulación se congela en el olvido

Una capa de hielo la acompaña en su calvario

El viento solar deja ver el epitafio

Escrito con sangre, su nombre es “Soledad”

Dentro de la nave solo viven los muertos

La nave! Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!!!!!!!!!!!!!!!

*Esta composición está inspirada en la literatura de Philip Kindred Dick, y fue estrenada en conmemoración por los 10 años de la muerte de este magnífico escritor en marzo de 1992, en el playón de la municipalidad de la ciudad de La Plata.

Fecha

2009-11-17T13:19:00.000-08:00

Increíbles Ciudadanos Vivientes / Neuronantes

2009-11-06T18:51:00.000-08:00

¿Y si nos enfadamos?

2009-10-30T10:24:00.000-07:00

No es una historia real, pero muchos periodistas de rock se van a sentir identificados, y, quizás, algunos músicos también.

(Un sábado por la noche)Se te acerca un tío que no conoces de nada y te dice que tu fanzine es buenísimo, "un punto de referencia im-pres-cin-di-ble en el panorama musical", "el que todo el mundo habla de el" y demás frases huecas que no dicen nada más allá del boing-boing tan frecuente a ciertas horas de la noche. Tu asientes, medio desconfiado, esta escena te suena de algo. El tipo sigue "además tiene un diseño cojonudo, mucho mejor que el de algunas publicaciones profesionales y se ve que controlais mogollón, mas que el RDL y esas revistas de snobs. Buah y las fiestas que montais son la hostia!". No me suena de nada ver a este tío en ninguno de los conciertos que hemos organizado. En fin...se va perfilando el estereotipo. De pronto te dice si quieres tomar algo, que él paga. Empiezas a desconfiar ya al 100%. La gente que no te conoce de nada y te invita a una copa siempre quiere algo de ti y, la verdad, tras el miradón que le acaba de soltar a la rubia que pasó hace un rato, dudo que sea gay. "Lo único que echo en falta es que no hableis de grupos de aquí". Buff!!. "Ahora en Galicia hay grupos flipantes, están los..." y te suelta unos cuantos nombres. "¿No te gustan?". Pues no, lo siento, pero no. "Joder tío pues X es un tío de puta madre, que con nosotros se enrolla guay". Sí ¿y qué?, ¿hace eso su música mejor? Y qué es eso de "con nosotros se enrolla guay" a qué viene, que tienes un fanzine también?. "Es que nosotros acabamos de hacer un grupito, no es gran cosa, pero seguro que a vosotros os gusta. Todo el mundo dice que nos parecemos mo-go-llón a Los Planetas" .! (Dios mío, ya me han hablado del grupito en cuestión: Guille dicen que son horribles!). "pero tenemos nuestra propia personalidad, nos gusta de todo, somos muy eclécticos, desde los Small Faces a los Strokes todo-ello- pasado- por- nuestro- filtro- personal. Te tengo que pasar nuestra maqueta". Me lo temía. Buff!, mira es nosotros no hablamos de demos (mentira recurrente para este tipo de ocasiones que suele funcionar), hay muchos sitios que seguro que os dan cobertura, pero a nosotros nos interesa otra cosa, las referencias que dices no van mucho con el fanzine (nueva mentira) y la verdad no me apetece que luego te enfades conmigo si no me gusta, que es lo que me parece que va a pasar. "Pero hay que apoyar a lo de aquí, a los grupos gallegos ,tenemos que juntarnos todos y formar piña. Si no lo hacemos nosotros quién lo va a hacer". Le explico que me gustan Dar Ful Ful, Apeiron o Humanoid, no por que sean gallegos o dejen de serlo, sino por que me parecen buenos y que esos criterios de que "apoyar lo de aquí" por simples cuestiones geográficas y/o nacionalistas me parecen paletos, cutres e incluso fascistas. "Tu tienes que escucharla, ya verás como te mola y luego me dices, mira tengo aquí una". Agh!, el muy cabrón la llevaba encima. Solo le faltó invitarme a un tirito y completar ya la estampa.

(dos días después)Me encuentro por la calle a un amigo, que resulta que es también amigo del tipo de grupito. Me dice que le ha comentado que estuvo hablando conmigo y le parecí un tío de puta madre, "uno de eso tíos que merece la pena conocer". Sonrío.
(una semana mas tarde)
¿Qué pasa Javi?, ¿ qué te ha parecido la maqueta". Sinceramente, no me ha gustado NADA. "¿Cómo?, ¿no te ha gustado?". Pues no, efectivamente sois una copia de Los Planetas, otra de tantas y además con temas horribles. "Joder, pues yo pensaba que os iba a gustar". Ya, es solo mi opinión, seguro que hay mucha gente a la que le gusta, a ver si teneis suerte (esto no es una mentira, a mucha gente le gustaría una copia de 2º mano de Los Planetas, bastante más de la que le gusta por ejemplo Mus). Es que a mi, incluso Los Planetas no me gustan mucho últimamente...sigo hablando y noto como el tipo se enfada. Lo arreglo con lo de siempre: teneis que creer en vosotros mismo y no influenciaros por las opiniones de los demás. Pero no, se enfada aún mas, me llama prejuicioso, snob y pedante. Me dice que le estoy faltando al respeto diciéndole que su grupo es una mierda, que si me creo el poseedor de la verdad absoluta y cosas por el estilo. Para rematarla suelto la que nunca falla: "yo la verdad es que no me imagino a Lo Planetas ni ahora ni en sus inicios montándosela a un tío de un fanzine por que su música no le gusta o por que no habla de ella en su publicación". Lo se, es un golpe bajo de los que duele y no permite réplica, sobre todo visto los carros de mierda que tuvieron que aguantar J & cía allá por "Medusa ep" y "Super 8" por aquellos que hoy dicen que "Unidad de desplazamiento" es una obra maestra indiscutible. Da la impresión que nuestro fanzine de pronto le ha dejado de gustar. A veces veo a gente de este estilo como los viajantes que te vienen a vender chorizos a comisión. Y que al no comprarlos te montan el pollo, te amenazan que nunca mas te los van a servir y te miran mal si te los cruzas por la calle.

(otra semana mas tarde)Te encuentras el tipo de la demo, junto al resto de su grupo. Están un poco ciegos y hablan en voz alta, con cierto rentintín y como queriendo que les oigamos. "Es que hay alguno por ahí que se va de guay!". "La verdad es que hay tanto snob suelto", " y es que claro, los grupos que molan son Nosotrash, eso si que es un grupo de calidad". Cuando mi novia va al servicio, uno de ellos le dice una tontería que me da hasta vergüenza reproducir e intenta ligar con ella. Como mi novia pone cara de culo, adoptan esa actitud de machito-borracho-mira-como-me-parto-el-culo mientras ella, que está que trina, me cuenta lo sucedido. Teniendo en cuenta que llevo una camiseta de Nosoträsh, que el tipo me ha retirado el saludo, que vociferan en mi dirección y que lo de ir a dar la lata a personas cercanas a mi es típico en este tipo de sujetos, me doy por aludido, primero me enfado, luego sonrío para mi, y me pregunto: ¿qué he hecho yo para merecerme esto?

(un mes después)Me confirman mis amigos que el tipo de la demo le va diciendo a todo aquel que quiera escucharle que soy un cretino, un-pijo-de-mierda y que me voy de critico musical cuando no tengo ni-puta-idea, entre otras muchas lindezas ya de índole personal que extienden a mis compañeros de fanzine. También me dicen que se dedican a rajar de cualquier grupo que haya tenido alguna relación con nosotros. Ah, no podía faltar: el Feedback es el peor fanzine de la historia, una cuadrilla de snobs y reniegan de los grupos de aquí, no como X (periódico universitario) que se enrollan y los apoyan.

(dos años después)El tipo ha disuelto el grupo y ahora ha tenido suerte: con su nuevo proyecto ha conseguido que le graben un ep en un pequeño sello que acaba de empezar y parece que va a tener bastante proyección. Leo una entrevista suya en un periódico universitario realizada por el mismo chaval que hace unos años decía que si X (antiguo grupo) fuese de Madrid tendrían ya grabado un disco y que la culpa, como no, la tiene el ayuntamiento tendría que apoyar a grupos como este. Ahora dice que son el pop del siglo XXI , que los mismísimos Stone Roses matarían por cuarto temas así y que el cantante tienen la misma garra que Ian Curtis y la melancolía de Morrisey (glups!). El tipo aquel que me había dado la maqueta hace 2 años y que luego tanto se enfadó conmigo dice "bueno la verdad es que con X (el antiguo grupo) estábamos demasiado verdes y yo nunca he llegado a estar contento con el resultado. Yo no me daba cuenta pero estábamos atados a un estilo muy rígido, demasiado influidos por los discos que nos gustaban, como por ejemplo Los Planetas, y yo quería hacer algo más personal y arriesgado pero con ellos era imposible. Ahora estoy mucho más satisfecho que con aquello, me siento mucho más libre". Mientras, me entero que el resto de su grupo lo pone a caldo por todas partes empleando palabras como "trepas", "traidor" o "falso" al que no hace poco llamaban "genio", simple y llanamente por cuestiones personales y no musicales, como siempre suele suceder. Por cierto, su nuevo proyecto es tan o más malo que el anterior e igual de impersonal solo que tiene algún que otro remiendo de tecno de por medio, cosa esta que al parecer ha impresionado a mucha gente. Eso sí, como el sujeto ya se ha enfadado conmigo me ahorro el tener que volver a decírselo a la cara. Buff!.

(durante todo ese lapso de tiempo)Mientras tanto el feedback sigue su camino, hablando de MIGALA, BOB DYLAN, JEAN EUSTACHE, GALAXIE 500, MÚM, WILCO, MANTA RAY, TREMBLING BLUE STARS, JULIO MEDEM, MARVIN GAYE, NOSOTRASH, SIMPÁTICO, CHUCHO,TOM WAITS, MUS, PROGRAMME, APEIRON... y las cosas que realmente se merecen nuestro tiempo, nuestro esfuerzo y , a veces, incluso nuestro dinero cuando nos decidimos a organizar algún concierto. Y todo ello teniendo la sensación no de ser los más populares de la clase, ni los que más ligamos, ni los que más salimos en los periódicos (vértices emocionales de un triángulo equilátero en el que mucha gente metida en grupos de pop no es capaz de salir), si no tres personas que hacemos las cosas desde el subjetivo criterio de nuestro gusto personal, decimos lo que decimos sin cortapisas, desechamos lo que no nos dice nada y que nos importa bien poco el "rollito", las "acreditaciones", las "entradas gratis" los "discos de promo ", "el piropeo gratuito", "las copas por la jeta", y " los agradecimientos en los discos" si ello supone el no poder hacer las cosas como siempre la hemos hecho. Ni más ni, por supuesto, menos.

Por Javier Becerra (Blog acá)

Pablo Matías Vidal

2009-10-20T15:51:00.000-07:00

Te amo

Hay un chino gritando a mis espaldas
creo que es de las corporaciones
mis amigos lejos o escondidos
ven pisadas mias cerca de sus discos
me estire para alcanzarles lo que pienso
sólo hicieron cuenta que no me vieron
estoy esperando cruzarte en la calle
que a esta hora es una fiesta de disfraces
me divierte ver pasar los autobuses
alguien me señala entre carcajadas
en las plazas a la noche veo cosas
en las copas de los arboles frondozas
alucinaciones, marginales trucos
se les nota que les gusta darme sustos
me empapé intentando llegar a tu casa
hace meses que no tomo un desayuno
las costumbres se fragmentan en porciones
sólo tomo las que me sirven canciones
el hotel entero espera que me vaya
ahorrarian para comprarme una casa
me quise hacer el artista y compre drogas
y ahora soy un cuadro más en la repisa
las cosas que me inspiraban se murieron
como se muere entre migas mi deseo
ya no hay ímpetu entre las cosas que nos unen
y nos unen las cosas que nos pasan
te amo.

Myspace acá

Peligrosos Gorriones

2009-10-01T15:12:00.001-07:00

"Ves estos pies" (Acústico en Much Music -1994).

Los Pillos

2009-09-25T13:22:00.001-07:00

*Pablo Schanton

Había una vez unos bancos en la Facultad de Filosofía y Letras que tenían la frase "Jóvenes Transmutados" grabada con birome. Era el año 1984 y en plena primavera democrática, el estudiante de Letras Adrián Yanzón era punk y trotskista. Si los bancos tuvieran vida, aquellos habrían salido corriendo cada vez que el cantante de Jóvenes Transmutados amenazaba con sentarse. Y habrían respirado de alivio al enterarse de que, al año siguiente, el muchacho punk había desaparecido de los claustros para liderar junto con otro ex punk, el baterista Pablo Esaú, un cuarteto de leyenda: Los Pillos.Recién en 1986, Yanzón (voz), Esaú (batería), Martín Aloé (bajo, hoy en Cienfuegos) y Alejandro Fiori (guitarra, entonces en Los Encargados) definieron la formación de Los Pillos que ensayaría febrilmente en una mueblería de Avellaneda.

Esa metamorfosis del punk al post punk más dark, de Sex Pistols a Joy Division, de la calle a la reclusión, inauguró un underground porteño donde el Parakultural hacía de templo, la revista Cerdos & Peces era la Biblia y los sobretodos vampíricos, los hábitos. ¿Por qué brillaban Los Pillos en semejante oscuridad? "Tratábamos de oponernos a ese público disfrazado de moderno. Queríamos ser bien tercermundistas, localistas", cuenta Yanzón, quien luego timoneó los líricos Un Montón de Lugares y La Rosa de Cobre en los 90. Justamente, la tapa de Viajar lejos (1987), su único disco editado (aún sin versión compacta), los muestra como "gente común" contra las chapas mugrosas de la mueblería.

Fiori recuerda la alquimia musical entre poesía y beat. "Algo especial sucedía entre la batería y la voz; se producía una puerta de electricidad por la que la guitarra entraba fluidamente". Lo de Los Pillos era poesía en movimiento. Impulso beatnik traducido a galope estilo Siouxsie/ The Cure 1982, en un viaje relámpago hacia la iluminación definitiva. Yanzón es uno de los cantantes más expresivos de nuestro rock. Por estribillos épicos, cantados en un vibrato de aliento místico, como "Viaajaar leejoos, leejoos", le diagnosticaban "Voz de opereta".

En su papel de letrista, echaba mano de palabras como "peñón", "aguacero", "sembrado", "trocha" y demás ruralismos. Explica Yanzón: "Muchas de mis letras hablan de recuperar la inocencia de mi infancia en una quinta de Tortuguitas, teniendo en cuenta lo que Spinetta había hecho: sentar la base de la libertad para usar imágenes." Los Pillos telonearon a Siouxsie & The Banshees en Obras, allá por diciembre.

*Nota publicada en Clarín.

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Simon Reynolds

2009-09-11T17:12:00.000-07:00

El postpunk y la revolución incompleta

*Para el verano de 1977 el punk se había convertido en una parodia de sí mismo. Muchos de los miembros originales del movimiento sentían que la apertura y la riqueza de posibilidades habían degenerado en una fórmula comercial. O peor: había terminado convirtiéndose en una inyección rejuvenecedora en el brazo de la industria musical establecida que los punks habían tenido la esperanza de derrocar. ¿Dónde ir ahora?

Fue en este punto que se comenzó a fracturar la frágil unidad punk entre chicos de clase obrera y bohemios de clase media. Por un lado quedaron los populistas “verdaderos punks” (que después desarrollarían el movimiento Oi!) quienes creían que la música debía mantenerse accesible y sin pretensiones: la voz enojada de las calles. Por otro lado, estaba la vanguardia que después fue conocida como “post-punk”, quienes vivieron 1977 no como un retorno al rock´n´roll crudo sino la oportunidad de quebrar con la tradición, definiendo el punk como un imperativo al cambio constante.

* Prólogo del libro Rip it up and start again: Postpunk 1978-1984. S. Reynolds, 2005. Traducción: F. Ingrassia

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FOK Electrochongo

2009-09-10T12:01:00.000-07:00

"No hay una sola forma de hacer rock"

En diálogo con Datarocha, la revelación del electropop vernáculo Juan Pablo Malvasio (FOK-Electrochongo) confesó su admiración por Pet Shop Boys, Erasure, Depeche Mode y la escena italo dance de principios de los 80, habló de sintes, de su particular modo de componer, y reveló que está trabajando en un nuevo disco. ¿El rock discrimina?
-¿Cómo es el proceso de composición?
-Suelo inspirarme en alguna melodía que me resulte llamativa. Puedo tocarla en el piano, o directamente en el sintetizador. Cuando compongo con sintes uso sonidos medianamente agresivos, pero con un lindo timbre y buen sustain (tiempo que queda sonando el instrumento) para no perder la noción de melodía. Todas las composiciones las pienso para que funcionen tanto en un piano como en un órgano Casiotone, o en una guitarra. Respecto a las voces, voy soltando lo primero que me surge -medio en spanglish-, hasta que encuentro algún tema que me interese.
-¿Qué tópicos abordás en las letras?
-Respecto de las temáticas que puedo abordar, pueden ser desde contestatarias, ácidas (Tengo onda, Mamarracho); irónicas (Sos tan facil, Fiesta negra); o simplemente graciosas (Vos me cargás porque no tengo ganas de Ordenar). Trato a veces de ponerle humor a ciertas situaciones de la realidad que nos pueden poner mal.
-¿Estás trabajando en un nuevo disco?
-Sí, estoy componiendo un disco nuevo, que se va a llamar “Cursi”, y va a tener canciones con letras más románticas: va a hablar del amor desde la decepción, y tambien habrá lugar para canciones con un contenido mucho más contestatario, acerca de la diversidad y de la violencia a las mujeres. Tampoco descarto el lenguaje soez, mal hablado, ya que no me parece que eso sea un factor limitante.
-¿Cuál es tu sintetizador favorito?
-En este momento, el Microkorg, por la versatilidad que tiene. Me acompaña en todos los viajes, y es realmente muy bueno para improvisar, en tiempo real. Aunque a veces hago shows improvisados solamente con la laptop. En el caso de los sintes virtuales, suelo utilizar una emulación del ARP 2600 que suena increíble. Me gustaría algun día probar un Virus, lo escuché en vivo y me partió la cabeza. Me gusta el sonido analógico y agresivo.
-¿Cúanto tiempo le dedicás al gimnasio y cuánto a la sala de ensayo?
-Una hora y media diaria a los fierros (como mucho), y unas dos o tres horas a tocar. A veces puede ser más, ultimamente me quedo los viernes hasta la madrugada con el piano, grabando maquetas de futuros temas. Trato de repartir las actividades, porque la música tambien me demanda un tiempo para la difusión por internet. En cierto modo, ir al gimnasio es como un descanso espiritual y un recreo emocional.
-Razones para ir a ver a Depeche Mode.
-Porque repuntaron mucho en su último disco (Sounds of the universe, 2009), y porque son una banda de la que me fanatizé en mi adolescencia. ¡Es imprescindible ir a verlos!
-¿Qué artistas te gustan de la escena platense actual?
-Me gusta Chico Ninguno porque encarna el espíritu del nuevo electropop platense; Maricas Malas, porque son lo más de lo más; Ideal, por prolijos y sobrios; Reno y los Castores Cosmicos, porque hacen buen rock; Sr Tomate, por la garra y la energía que tienen cuando tocan, y porque siempre generan una fiesta; Valentin y los Volcanes, los escuché hace poco y me gustaron bastante, lo mismo que Reimon.
-¿Te discriminan por tu aspecto físico?
-Es común que resulte chocante alguien con mi modo de vida haciendo la música que hago. Desde afuera se ve como incoherente. Me suelen ver como una payasada, un invento, pop basura, cultura chatarra, algo mal hecho, plástico, y un montón de otros calificativos que ahora no se me ocurren. Cualquiera que conozca más o menos lo que hago, se da cuenta de que lo único que hago es plasmar cosas que vivo o pienso en canciones electrónicas, y que mi modo de vida es distinto al de los demás, pero que no soy un ser distinto. En cierto modo, el tabú imperante es que hay una sola forma de hacer rock. Por eso, elijo hacer tecnopop.

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The Peronists

2009-09-09T15:42:00.001-07:00

La sensualidad de la cumbia, los ritmos marciales del kraut-rock (y del «sonido motorik»), y los beats hipnóticos del trip-hop forman parte de la paleta de colores de The Peronists, grupo de "cumbia-electrónica" comandado por el compositor tucumano Federico Sánchez, que estudió composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (Unlp), y hoy recorre los escenarios de Europa presentando su disco "Nacionalismo electrónico", que fue editado por el sello local Mamushka Dogs. Es un trabajo riguroso el de Sánchez, que deja traslucir, en medidas dosis, una sólida formación académica, que lo distingue, asimismo, de otros proyectos de electro-cumbia.

Lista de temas:

Hay Palito, Bombón, Helado Hipnóticos
Dedicada a Katín Hijo
Travestis Tarot Superconstituamor
Bolasero Rapero Design
Feria de los Jueves en Lules
Dominicanas de Calzas Flúo

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Matilda

2009-09-08T15:21:00.000-07:00

Lejos de la «histeria hi-tech» y del divismo que se apoderó de cierta cantera electro-pop, Matilda le rinde homenaje al tecno-pop de los `80 desde un lugar honesto, sesudo, con letras cortantes que rememoran a la etapa socialista de Depeche Mode (Construction Time Again, 1983), y a partir de cierta ética indie.

Como Virus, Matilda invita a sus oyentes a poner el cuerpo y el bocho en acción. También hay dejos de la otra gran banda tecno criolla de los 80: Los Encargados.

Abundan en el disco los bajos punzantes y octavados, los «sonidos tontos» de sintes, las guitarras pos punk, los ostinatos de cuerdas, y una letrística que indaga en los amores no correspondidos y en las injusticias que se reproducen cuando las sensibilidades son cooptadas por el egoísmo. "Si te cierras/ no puedes caminar", sostienen en "Dónde irá", una canción que sugiere que la felicidad es compartida, o es un artificio.

En "Necios" asumen, como una suerte de León Gieco del tecno: "Si somos necios que van sin memoria/ nuestro destino será circular/ si se repite siempre la historia/ nuestro futuro nunca llegará/ si somos perseguidores de gloria/ nuestro fracaso nos atrapará/ si es la verdad lo que nos agobia/ nuestra mentira nos dominará/ porque no es lo mejor lo que nos conviene/ lo que nos conviene no nos salvará/ cuando un error ya no sorprende/ no hemos aprendido/ vamos para atrás...".

El tema "Los amigos del tiempo" es una obra de ingeniería tecno-pop, con guitarras ágiles y certeras, y una secuencia infecciosa, que invita, otra vez, al "movimiento".

Matilda le devuelve al género su antigua lucidez.

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Mostruo!

2009-08-21T15:24:00.000-07:00

Maricas Malas

2009-08-21T09:53:00.000-07:00

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Indio Solari (Cerdos y Peces, Dic. 1986)

2009-08-19T14:15:00.001-07:00

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Víctimas del Baile

2009-08-17T08:18:00.000-07:00

Por Marcelo Gaitán (nota publicada en la revista Bongó, número dos, La Plata, 1994).

Sumamente estimulados por los elogios de Marito Pergolini -ese profeta del buen gusto- al término del multitudinario recital de Plaza Moreno, los Víctimas del Baile se aprestan a presentar su producción independiente "Hi, manso", un casete con diez temas que verá la luz en el próximo recital platense de la banda. Ellos no están del todo satisfechos: "Nosotros seríamos una perfecta banda de singles- dice Dan-. En vez de sacar un disco completo, sacar dos o tres singles por año... Amamos los singles, los temas que pegan, los discos conceptuales ya no se escuchan" (Yo pregunto: ¿Qué es un disco conceptual? Respuesta: "Uno que tiene un tema de difusión (o hit) y el resto colgarte a hacer lo que sentís.

El Roquero Platense Típico (RPT) ha estimado siempre la actitud de bandas como éstas. Rudie: "Nadie nunca nos gritó nada, salvo cuando tocamos en la Glorieta de Plaza San Martín, que a mí me gritaban: «¡Puto, puto, puto!», y todo bien, por que yo para él era puto, y lo quería demostrar. Nunca hubo un gran rechazo. Ni siquiera nos tiraron cosas". Si hubo algún pequeño malentendido con su público no incondicional, los Víctimas tienen una simpática explicación: "La gente tiene su prejuicio y sus ganas de decir: 'Por qué éstos mogólicos están ahí (en el escenario) y yo, que soy rocker, no', pero ese es un prejuicio argentino... Hay envidia".

El justo reconocimiento, ya logrado, no los exime de una leve ambigüedad: "A veces me parece que soy un mogólico", comenta Rudie, con la sinceridad de los grandes. "Vamos a Coronado (bar platense) y un imbécil, que yo veía en el Tinto (otro bar platense), me gritaba: "¡Rudie, ídolo, genio!", y se me colgó del brazo un borracho que ahora que me vio en el diario cree que sos un ídolo. Vos crees que sos un tarado porque para lo único que servís es para convencer a éstos mogólicos. Pero esos mogólicos por ahí suman más".

Otra actitud característica de las Víctimas del Baile -que también ha despertado el febril entusiasmo del RPT- es el uso de máquinas, que desplaza la utilización de los satisfactoriamente más familiares bajo y batería: "Mi objetivo es hacer canciones instrumentales con máquinas. La gente escucha canciones. EI experimentalismo sónico ya no me interesa...

Un sampler no será una guitarra eléctrica, pero ocupa un lugar que no es descabellado como lo fue cuando hace unos años vino Demiss Roussos, hizo playback y fue un escándalo. Madonna y M. Jackson tocaron con DAT y la gente aplaudió a rabiar... si no fuera por la coordinación de tiempos, incorporaríamos bajo y batería". Y esto último es lo que la gente quiere escucharles decir a nuestros futuros ídolos. Contento con la idea, yo le pasé a Dan el teléfono de Pedro "Dinamita" Rocasalva, un batero de la zona de Olmos que supo hacer las delicias de sus fans en la extinta banda Cronotator. Aventé sus temores al aclararle que "Dinamita" tiene todo el tiempo del mundo.

Sueltitas
La gente no tiene miedo de estar de moda. Le gusta la ropa. Ya no nos dicen: "Estos que se ponen cosas raras". Ahora es: "Che, qué bueno el gorrito que pegaste".
Aprendemos y escuchamos cualquier cosa, desde Billie Holyday a Lía Crucet. La gente cree que nosotros tenemos que grabar un CD porque somos la banda N° 2 de la Plata.

Victim`s top five
"Give out but don't give up", Primal Screem
"I'm a loser", Beck (single)
"Condenado Anhelo", Transdermal System
"The Downward Spiral", NIN
"You got me Floating", PM Dawn (single)
(vigencia: una semana a partir de la fecha del reportaje)

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Increíbles Ciudadanos Vivientes (1997)

2009-08-17T07:07:00.000-07:00

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Las Canoplas "Bat man" (1988)

2009-08-15T16:06:00.000-07:00

Hay discos que marcan una época, y otros que anticipan una época. El segundo es el caso de Las Canoplas, un grupo de proto punk platense que editó Bat man, su álbum debut, en 1988, tras ganar un concurso organizado por el programa radial "Submarino amarillo", que conducía Tom Lupo en la Rock & Pop.

Bat man es un disco olvidado de los 80 que, sin embargo, no suena a 80. La producción artística corrió por cuenta de Mario Serra, baterista de Virus. Para algunos críticos, Las Canoplas es una mezcla de Virus y los Residents ("un Virus más retorcido").

Los ritmos quebrados (ritmoides), los bajos punzantes, las letras empastadas, la fusión de estilos, anticipan lo que luego sería el rock alternativo de los 90. ¿Cuánto le deben a Las Canoplas grupos como Babasónicos, Los Brujos y Peligrosos Gorriones? Mucho. De hecho, todos ellos se han referido a Las Canoplas como una de sus influencias.

Sobresalen en Bat Man las guitarras filosas y saltarinas (en la línea de A Certain Ratio), los giros armónicos, las percusiones macizas, los pianos desenfocados y las melodías oscuras de los bronces. Es un pos punk irónico el de Las Canoplas (en el sentido de la distancia que toman respecto del canon), con criollismos y erudición musical; no la que se enseña en la academia, sino la que se desprende de haber escuchado mucha música.

Las Canoplas es una banda influyente, no porque hayan vendido muchos discos, sino porque con su música motivaron a otros a hacer lo mismo, enarbolando las banderas del «hazlo tú mismo».

En ésta línea, Las Canoplas funciona como un engranaje que une la música de Virus y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota con la de Peligrosos Gorriones, Víctimas del Baile, Sergio Pángaro y Estelares, entre otros. Imprescindibles.

Discografía:

Batman (1988)
La trayectoria del Boomeran (1995)
Universo Aniversario (1998)
Metal Box (2003)

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La Secta "Peccata Mundi"

2009-08-13T07:45:00.000-07:00

La Secta ejerce la fascinante atracción de la «mujer barbuda del circo». En efecto, su segundo disco de estudio (en 2006 habían editado el hermético Un gusano de cemento), Peccata Mundi, narra las desgracias y las miserias de los “monstruos” (los pecadores); supuestos anómalos que, con sus desvíos, hablan más de la sociedad que los engendró que de ellos mismos.

Peccata Mundi es un disco de rock industrial con tracción a sangre, pero que, a diferencia de su antecesor, no pierde de vista la canción pop y no deja de insinuar cierta apuesta al baile.

Así queda demostrado desde el comienzo, en "Uno", donde un riff electrónico se enlaza a guitarras lentas y podridas, para dar paso a las voces querellantes -¿de la conciencia?-, todo bajo una estética oscura y sofisticada.

Por momentos parecen Adicta, pero con más sustento e inspiración.

Es un grupo que, debido al largo bagaje de sus integrantes, resulta difícil de catalogar: hay algo de los alemanes Rammstein, de Death in June, de la música contemporánea, de cierto rock operístico o teatral, de Virus y de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. De hecho, participaron del disco homenaje a Virus Tomo lo que encuentro.

Si las bandas de rock fuesen ciudades, La Secta sería el DF mexicano: un cruce de fronteras, un sitio caótico y al mismo tiempo con una fuerte identidad local.

Aquí un compendio con los extractos más sobresalientes de la letrística de la banda: “La última puerta abierta sólo para mí” (Uno); “Secar los ojos al sol” (Dos); “Mientras mis piernas negocian con la tierra/ soy sangre pesada golpeando tus venas” (El volador); “Sí, yo cocino en las entrañas de la sirvienta” (Cerdo); “El gran negocio es tu memoria/ van a vaciar tu emplomadura”; o “Las mariposas son todas bellas/ son de colores y pintan ojos (Pororor).

Si el gusto estuviese democratizado, y si la prensa roquera fuese capaz de mirar más allá de la «nueva gran cosa», La Secta contaría con un número mayor de feligreses.

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Falso Primer Ministro

2009-08-11T16:02:00.000-07:00

El segundo álbum de los electropop Falso Primer Ministro (FPM), Alealandia, conjuga la «fantasía plástica» de la música pop con el entristecimiento del indie, hecho que los ubica en un extremo peninsular dentro del territorio electropop.

Alealandia (yuxtaposición de las palabras "aleación" y "lugar de", algo así como «La tierra del azar») es una certera vivisección, que puede incluir tanto las enseñanzas de popes del canon como Pet Shop Boys o Erasure, como así también los paisajes envolventes de Moondog; el noise amigable de My Bloody Valentine; y la música académica.

"Quien sabe qué vendrá/ los días de viaje/ moneda sin cara/ girando en el aire", asume la cantante Teresa Tomatti en "Días de viaje". Los azares ("Días de viaje"); el nonsense del corazón ("Tonto corazón"), y las presencias en ausencia ("Alealandia", "Serpentario abandonado", "Las Islas") son los tópicos que se repiten en la letrística del bajista y compositor de la banda, Francisco Lagomarsino.

Sobresale "Serpentario abandonado", una obra mayor, de relevancia universal, que sugiere un encuentro fortuito, pero intensamente anhelado, entre dos amantes. "Aún sabiendo qué decirnos/ quedaríamos callados", confiesa Lagomarsino.

Los zumbidos de los osciladores, los bajos punzantes, las guitarras ultra procesadas, los pianitos algo góticos (¿ejecutados con un solo dedo a lo Andrew Fletcher?), remiten a cierta oscuridad autocelebratoria, de fina estampa, en sintonía con la escala berlinesa de David Bowie, Roxy Music o Big Star.

Hay en el disco, sin embargo, orquestaciones demasiado recargadas, que impiden apreciar los distintos elementos de la textura.

De hecho, la voz encuentra su espacio en las canciones más "simples" (menos sobrecargadas), como la acústica Alealandia o el vals Tan discretamente. Es que demasiados efectos en la voz y en los planos terminan por saturar y "deshumanizar" canciones que no son de raigambre tecno, y que podrían rendir más en otros formatos.

¿Y si tocaran sin máquinas? Por momentos el grupo parece empecinado en seguir trabajando con secuencias (concepto que ya explotaron en los 90), cuando la complejidad de sus letras, sumada al modo en que ellos mismos ejecutan sus instrumentos, parece estar llamándolos a otra misión: rock, rock, rock.

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Gay UNDER!

2009-08-05T14:53:00.000-07:00

Electropop explícito

Si el llamado «pop maricón» de los 80 se caracterizaba por ser ambiguo, y evitar las definiciones demasiado explícitas, el nuevo electropop que abre la escotilla frente a las costas del aterido panorama del rock argentino, refleja un cambio en la sensibilidad de la época: el pasaje de la "ambigüedad" a la "obviedad".

¿Esto es malo? En absoluto. Este electropop ya no necesita ataviarse ni ocultarse tras un "uso culto" de la tecnología para expresarse. Ya no hay «héroes de los sintetizadores» en la sala de máquinas (pero la música suena rabiosamente tecno); las letras no son metafóricas ni románticas (pero están en estado poético). Es una tecno rebelde, que se mofa de las imposturas sociales.

Con escasos recursos, los «chicos del delineador» (la mayoría de ellos desfila por las fiestas Eye Liner) se las ingenian para expresar mucho: "Madonna y los Pet/ colgados en mi cuarto" (Law); "Tu figura tan bella/ me ha hipnotizado/ pero es tu novio/ el que me ha enamorado" (Vos tu novio y yo); "No quiero posar/ es pura frustración/ nunca entendiste/ fue mi elección" (Denise Murz); "No quiero que te metas/ prefiero que la metas...", "Sigo mi luz para sobrevivir", "Te di mi amor como si fuera agua" (Blitto); "No puedo dejar de ser una puta/ puta adolescente" (Gaby Bex).

Se destacan en el álbum, que se puede descargar gratuitamente desde el sitio Discos Independientes, la musculatura synth-pop de FOK (alias Electrochongo), que con su tema "Sos tan fácil" rememora al Depeche Mode de sencillos como "New Life"; los experimentos sonoros de Libitones; el eurobeat de Blitto, que con "Irakí" hace acordar a grupos como Erasure o Bronsky Beat; el pop teutón de Vos tu novio y yo; y el pulso elegante de Naiffel.

El cierre, para pisar tierra firme, quedó a cargo de los experimentados Entre Ríos, que no defraudan, con "Bajo suelo", una canción que fiel al estilo del grupo apoya letras y melodías de tono indie-melanco sobre beats electrónicos.

Como todo viaje a las profundidades, lo que se encuentra en el camino no siempre es alentador. Sin embargo, vale la pena aventurarse.

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New! Hank 2009

2009-07-30T05:32:00.000-07:00

A por ellos!

*Por Gustavo Alvarez Núñez

La Plata, como buen sitio de cruces de fronteras (Tijuana y Arizona, entre otras), capta diferentes sintonías pulsionales y las procesa con catarata de rayos musicales. Si bien no me termina de cerrar cierta actitud del periodismo platense de acotar sus grupos al “sonido que sólo produce la ciudad de la diagonales”, aquí estoy, dando mi opinión sobre este nuevo compilado de La revista de Hank.

Fuentes extra oficiales (arriba de un colectivo 152, una mañana lluviosa de octubre) me han comentado que la publicación vio la luz justo en los meses del crack up de 2001 y se las ha ingeniado para absorber cierto zeitgeist platense (gracias a sus compactos editaron por primera vez grupos hoy en día celebrados por la prensa y el ambiente indie como El Mató a un Policía Motorizado, entre otros).

En general, el nivel del New! Hank 2009 es parejo. Hay tracks de gente con su largo bagaje (Falso Primer Ministro, por la ruta del electro) y otros que ya tienen su merecido reconocimiento en las páginas de las revistas de rock (Javier Punga, 107 Faunos).

De lo que no conozco, que es todo lo no citado, simpatizo con tracks como Sindicato del ruido (Indiana son los dueños de un tema con acerbo glam, y un dejo adolescente en la pretensión lírica; quiero más!), Baila conmigo (Valentin & Los Volcanes se las ingenia para hacer de lo poco mucho; su otra canción, Conozco un secreto hermoso, es una viñeta psicodélica cálida), el stone+modern lovers+ratones Voy a raptarte (The Mono´s Giornos), el estribillo sixties de The Way Things Were (Popi & Lukey), el efecto retirado de la voz en Wave 4 (¿habrá Pol Stank escuchado a los españoles postpunks de Décima Víctima?)…

Esto es un atajo. Y como todo recorrido con afán “remisero” (los trabajadores del volante siempre conocen los atajos, o por lo menos, te lo hacen saber), elegí un paseo donde la canción o sus intenciones conceptuales ambicionan un escape. Un más allá. Aunque sea pequeño, pese a que sea traumático o casi imposible. Si siguen esta suerte de “enganchado”, se cruzarán con frases dadaístas (“yo necesito algo de vos / que me escuches” / “odio y amor / siempre fue lo mismo” / “yo no sé qué voy a hacer / voy a raptarte” / “todo el mundo extraña a alguien” / “de otra galaxia”), que manchan la pared con consignas de hastío, de corte y confesión.

Como en La balsa, hay que fugarse. Como la frase que escucha Erdosain en Los siete locos, se trata de “rajá, turrito, rajá”. En todo caso, habrá que seguir de cerca la ilusión de nuevos grupos y solistas que están precipitando la lluvia de flamantes desacuerdos. Es hora que se termine la aristocracia de la mediocridad (¿en qué se diferencian todos esos grupos ya no tan nuevos pero sí desconocidos para el gran público que tocan en los grandes festivales y son número puesto de las radios de solo rock nacional?) y La Plata pise el palito otra vez. Como con los Redondos, como con Virus. Como con Francisco Bochatón, Rudie Martínez y Sergio Pángaro. Que supieron salir a tiempo de las diagonales y hacerse avenida de la canción. A por ellos!

*Nota publicada originalmente en el blog Cortando diagonales.

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A diez años de Cazuela (1999-2009)

2009-07-30T03:56:00.000-07:00

Canciones, sin fecha de vencimiento

Pasaron diez años desde que el ex Peligrosos Gorriones Francisco Bochatón grabó su primer álbum como solista, Cazuela (1999-2000); un guisado de canciones escritas en tono autobiográfico, que hoy siguen estando allí, imperecederas.

El álbum, que vendió más de 30 mil copias y contó con la participación de artistas del porte de Gustavo Cerati y Leo García, fue producido por el propio Bochatón, que tocó casi todos los instrumentos.

El Batman agazapado que ilustra la portada del disco nos da la primera pista: las canciones son el medio para vehiculizar “libertades pequeñas” (así se llama su libro de poemas), donde en un estado de constante duermevela, el músico va desgranando una poesía vigorosa, por momentos surrealista, apesadumbrada por la muerte y el paso del tiempo, hecha de revelaciones y contradicciones: “La estrecha cerradura de la jaula/ me libera hacia la cueva” (Destreza atrapada); “Ven, amamántame/ con tu pecho solitario” (Feliz cumpleaños); “A un costado del cuarto/ está tu flecha/ rota y desecha” (Luces); “Se secan las hojas/ te tragan los años” (Maratón de torturas); “No hay más habitación que mi cuerpo entero” (Cuerpo hueco).

Cazuela funciona como un gozne del cual el cantautor se vale para cerrar la puerta de su etapa al frente de Peligrosos Gorriones, y comenzar a andar por una nueva senda.

Es un disco ambivalente, con ecos de Don Cornelio y la Zona (Palo es una influencia palpable del platense) y de Las Canoplas (otro antecedente citable), pero que al mismo tiempo da las primeras señales de lo que luego sería su prolífica carrera solista. En éste sentido, temas como Cosas Viejas o Luces –de clara intención pop- anticipan una veta más cancionera.

Es un Bochatón "raro" el de Cazuela, que busca alejarse del furor de los 90, pero no termina de amigarse con los 80, hecho que luego concretaría en sus sucesivas placas.

Siempre quedará picando, claro, la discusión sobre cuál fue o es su momento más fértil: si hizo "mejores" canciones al frente de Peligrosos, o si son "mejores" sus temas solistas; si está vivo, o si está en decadencia; o, si como deslizó la escritora y cineasta Lucía Punzo (XXY) en su novela La Maldición de Jacinta Pichimahuida (Interzona 2007) "lo mejor" sería matar a Bochatón a tiempo (“Todos los que alguna vez fueron grandes deberían tener a alguien dispuesto a matarlos en el momento justo. Ellos no pueden ver su decadencia. Ese es nuestro deber”).

Disquisiciones a un lado, Cazuela es un disco que aún hoy sigue interpelando a un público ávido de canciones sin fecha de vencimiento.

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Bicho Bolita & París Gatitos

2009-07-15T10:33:00.000-07:00

Primero fue su aparición en el compilado Corazones de alcaucil, con el emotivo Témpera azul, y ahora esto: Los ojos del perro, un nuevo tema que el cantautor neuquino Ricardo Sueldo (Bicho Bolita) grabó junto a su flamante banda, París Gatitos, y que confirma el regreso de uno de los músicos más originales de la escena.

Como un Charly García de las bardas, como un Arthur Rimbaud enceguecido por el viento y la tierra del valle, como un Eduardo Mateo de la ciudad del oro negro, el Bicho desanda su infierno interior, y exorciza versos agudos: "La fantasía clavó un abismo en mi cerebro"; "Ya sé que te saluda desde adentro/ la otra parte de mí"; "Sabes que estaba contento así, pero no era feliz".

Poesía libertina que conjuga con su particular manera de frasear, cada vez más espontánea y ágil, desmarcada ya de todo canon. El final, a puro ritmo de ska, recuerda a esos momentos de mezcla entre reggae y punk que afloraron en la Inglaterra de finales de los `70: sonido que tuvo exponentes como A Certain Ratio o Xodus, por el sello Factory, y que Sumo popularizó en la Argentina, ya entrados los `80.

Este Bicho es eléctrico -atrás quedó la criolla, que rasgeaba como un Sex Pistols-, y menos corrosivo: pasaron los días de furia, y quedó su voz, a la intemperie, porque "asi suena mejor". Como ocurrió con muchos grandes artistas -Dalí y Nietzsche, por ejemplo- toda su obra es una pelea contra sí mismo, contra su incordura y sus duendes domésticos.

Un registro incierto, hecho de grabaciones en estudios de radio, discos a los que les iba cambiando el nombre, los temas y el orden a medida que los "quemaba" en las computadoras hogareñas de sus amigos; hecho que hace muy difícil catalogar su obra. Lo cierto es que nadie toca la guitarra, escribe o canta como él: el Bicho tiene estilo y quien tiene estilo, se sabe, no necesita nada más; quizás esto explique tanta soledad.

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Tita Motor "En forma de fichas"

2009-07-14T16:02:00.000-07:00

*Collage, por Hank.

"No sabíamos tocar, teníamos pocos recursos, pero lo dimos todo; pusimos el corazón." Mora Sánchez Viamonte, guitarrista de las extintas Tita Motor, grupo indie femenino que pasó fugazmente por la escena roquera local, pero dejó éste registro, que data de 2002, y Datarocha acerca a sus lectores. Un eslabón perdido que sirve para rastrear los origenes del indie en La Plata; cuando muchos de los músicos que hoy tienen su justo reconocimiento en los medios (El Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Javi Punga, etc.) decidieron no tomarse las cosas tan en serio, y renovar así el panorama del rock argentino.
Lista de temas:
En la ruta de la tos
xxx Toldo
Pastel de fresa
Do you wanna dance
Collie
Sally`s song
Stockholme syndrome
Especial de Snoopy
Destellos líquidos
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Techno Rebelde, de Ariel Kyrou

2009-06-25T16:19:00.000-07:00

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